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音樂興發現|2024進入公共領域(Public Domain)的經典音樂作品

2024.04.26(五)

音樂興發現|2024進入公共領域(Public Domain)的經典音樂作品

作者:袁永興

 

公共領域(Public Domain)指的是任何人都可以自由使用,無需徵得授權許可或支付費用,屬於全人類社會共同擁有的知識、技術、資訊或著作等。作品進入公有領域的方式有幾種,例如創作者選擇將其放棄並捐贈給公有領域,或是專利過期、受保護的發明進入公有領域,任何人都可以使用。另外常見的就是版權到期,通常在創作者過世後歷經一段時間,之後該作品進入公有領域。版權的持續時間因各國法律而異。美國版權法將「音樂詞曲」和「唱片錄音」區分開來,前者指的是詞曲作者創作的旋律、音樂或歌詞,也包括樂譜,而後者指的是由藝術家演奏的錄音,包括CD、黑膠、卡帶或數位音訊檔案。

 

杜克大學法學院公共領域研究中心主任Jennifer Jenkins表示,公有領域並不代表版權的消亡。它只是版權生命週期的第二部分(The public domain doesn’t represent the death of copyright. It’s just the second part of copyright’s life cycle.)。當版權保護期限屆滿、作品進入公共領域,意味著任何人都可以自由使用、修改、取樣、二創和分享,而不需事先獲得版權持有人的許可。因此,公共領域實際上是作品生命週期的延續,是作品從受限制使用轉變為不受限制使用的階段。換言之,公共領域才是未來創造力的土壤。

 

今年初當我們見到米老鼠這個經典動畫角色進到Public Domain的新聞時,其實只有最初版的米奇和米妮,現代版的他們仍然是受版權保護的。這也可以說明接下來介紹的音樂作品或許進入到公有領域,任何人演唱或取樣、翻玩改編都不受限制,但「經典」也代表之後會有許多不同藝人在不同時期灌錄唱片、而這些錄音著作目前仍是受到版權保護。首先是James P. Johnson的作品〈The Charleston〉:

 

 

 

〈The Charleston〉是一首為Charleston查爾斯頓舞蹈伴奏而創作的爵士樂作品,創作於1923年,由Cecil Mack作詞,James P. Johnson作曲,最早出現在美國黑人百老匯音樂喜劇節目《Runnin’ Wild》中,於1923年10月29日在紐約首演。這齣劇背景來自南卡羅來納州碼頭工人、激發了James P. Johnson創作音樂的靈感,日後Charleston舞蹈也成了那個時代的象徵。黑眼豆豆的Will. I. Am.曾在2013年取樣了這首曲子,取名為〈Bang Bang〉,保留了當時爵士時代的氛圍與熱鬧。

 

 

 

 

接著是由Kurt Weill作曲、Bertolt Brecht填詞的歌曲〈Mack the Knife〉。他們為1928年的音樂劇《Die Dreigroschenoper》所寫的作品,日後受到非常多歌手與演奏家喜愛。像路易斯·阿姆斯壯Louis Armstrong)於1955年錄製這首歌在英美成為熱門歌曲,Ella Fitzgerald也因在1961年演唱灌錄這首歌而獲得了葛萊美獎。不過效應最大的莫過於Bobby Darin。他在1959年專輯《That’s all》灌錄了〈Mack the Knife〉,原本他對錄製這首曲子興趣不高,沒想到灌錄後以單曲發行拿到全美單曲榜九週冠軍,更為他奪下第二屆葛萊美獎「年度新人」和「年度唱片」兩項大獎。Bobby Darin的〈Mack the Knife〉:

 

 

 

Louis Armstrong在The Ed Sullivan Show 表演〈Mack the Knife〉:

 

 

 

 

此外爵士經典名曲〈Makin’ Whoopee〉,這首歌在1928年的音樂劇《Whoopee! 》中首次發表。Gus Kahn為這首歌以及整部音樂劇創作歌詞、Walter Donaldson寫曲。標題Whoopee!本來是慶祝婚姻的意思、日後「make whoopee」漸漸發展成親密性關係的暗喻說法。歌曲受歡迎的程度,從Bing Crosby、Ray Charles、Elton John、Rod Stewart到Cyndi Lauper都灌唱過,然而1989年,知名女演員Michelle Pfeiffer在電影《一曲相思情未了》(The Fabulous Baker Boys)穿著鮮紅色禮服、躺在鋼琴上演唱這首〈Makin’ Whoopee〉,搔首弄姿、性感撩人的表演呼應著歌曲的演出堪稱此曲經典之最。Michelle Pfeiffer演唱〈Makin’ Whoopee〉:

 

 

 

 

最後是歌曲〈I Can’t Give You Anything but Love, Baby〉,由Jimmy McHugh作曲、Dorothy Fields填詞的這首流行爵士樂曲,最先是由女歌手Adelaide Hall首次在1928年1月紐約的Les Ambassadeurs Club上演的百老匯劇《黑鳥1928》中演唱,歌和劇都獲得了極大的成功,這齣劇總共演出了518場。這首歌背後的故事是Jimmy McHugh與Dorothy Fields一天晚上在紐約第五大道散步時、他們看到一對年輕夫婦在逛Tiffany。

 

他們聽到先生對太太說:「親愛的,我想給你一個這樣的珠寶,但現在除了愛,我什麼都不能給你!(I can’t give you nothin’ but love!)」聽到這個對話,兩人不到一個小時就寫出了〈I Can’t Give You Anything but Love, Baby〉。這首歌受到廣大的爵士樂手與歌手們的喜愛,從Billie Holiday、Glenn Miller、Judy Garland到Diana Krall都曾灌錄此曲。Diana Krall的版本:

 

 

 

 

以上這些進入到公共領域(Public Domain)的經典作品正好都是上世紀1920年代爵士音樂的黃金時期、經常為人傳頌的作品,許多都是所謂的Jazz Standard。這些歌不單是爵士樂手經常演奏、深受樂迷喜愛並欣賞的曲子,它們在爵士樂的歷史中發揮了重要的影響力,既成了爵士文化的一部分、也成了爵士演奏者和愛好者的共同語言。

 

爾後一年又一年會有愈來愈多進到公共領域(Public Domain)的經典名作,音樂工作者將會如何的翻新運用、再創、解構與改編,除了讓音樂創作者有了新的挑戰素材,也給了市場和愛樂者更多的想像空間與期待。

 

 

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