專訪亞洲音樂交流巡演經紀人John Huang薑黃：「自然而然長出來的東西才會走得比較遠」
隨著網路串流平台拓展，臺灣人不僅只聽島上的音樂，更加勤勞地去發掘各國的聲音，從日本、韓國到近年東南亞流行音樂，聽眾對於各地的音樂接觸漸增，亞洲各國音樂人的交流、共同創作更加頻繁。
這幾年，在臺灣超受歡迎、被封號「泰國小王子」的 Phum Viphurit 來臺演出總是造成話題，韓團 HYUKOH 不久前才與落日飛車共同推出專輯《AAA》……看在多年推廣臺泰音樂交流的巡演經紀人 John Huang 薑黃（以下稱薑黃）眼中，這些現象將會是未來趨勢。但其實早在 2016 年，當商業界積極開發東南亞市場時，喜愛獨立音樂的薑黃已經開始嘗試搭起臺泰之間的橋樑，將臺灣及泰國樂團引薦給兩地的聽眾，希望以文化實力將臺灣帶入國際的視野，增進臺泰雙方交流。
由北流主辦的『2024 JAM JAM ASIA音樂節』邀請泰國大勢樂團Polycat來臺，引起樂迷熱烈迴響
新南向＋演算法，讓臺灣音樂突破地理界線
薑黃觀察發現，近幾年在海外、尤其是他熟悉的東南亞，有愈來愈多人會主動聆聽臺灣音樂。疫情期間，臺灣在防疫上的良好表現，幫助臺灣在國際間的能見度增高，加上音樂串流平台的演算法，也讓東南亞區域想接觸臺灣樂團、音樂創作者的聽眾得以發掘更多可能。舉例來說，有菲律賓的朋友分享，因為薑黃的推薦聽了雷擎，接著就透過演算法的推薦也認識了鶴 The Crane。
東南亞音樂人也相當欣賞的雷擎，於2023年透過北流『國際音樂人交換計畫』作為第一棒代表，前往韓國釜山音樂節演出。
演算法既能讓亞洲各地能聽見臺灣不同的聲音，也讓我們能聽見不一樣的東南亞。不過，薑黃深知演算法也有其極限，「如果只聽某一類喜歡的音樂，演算法會一直推這一類，最後範圍反而會愈來愈縮減，會錯過不同領域的好作品。」他強調。
日本動漫加成，韓國野心勃勃
亞洲各地都有屬於彼此獨特的音樂場景，薑黃進一步分享各地的產業觀察，首先指出日本音樂能持續強大的優勢是日本不僅自給自足，還能夠配合動漫與電玩 IP 做全球輸出；而南韓的 K-Pop席捲全球，背後是南韓對國際市場的透澈研究，「而且他們還是跟日本有種競爭心態，這種競爭會凝聚集體共識，產生很大的能量。」薑黃特別提到，在流行音樂上，南韓特別瞄準了日本市場，像是XG是日本人但在韓國出道，主打國際市場，可見其勃勃野心。
南韓成熟的音樂發展，連帶地K-indie也有著卓越表現，獨立創作者也都相當注重宣傳跟形象的包裝，與韓國電影相似，獨立音樂也很積極深掘家鄉議題和社會批判，並藉由各種宣傳去連動議題在生活中的變化。
韓國獨立嘻哈歌手DADA，透過年輕世代的觀察，創作探索自我與存在現今社會的議題，於2024 JAM JAM ASIA音樂節來台與BSB及林潔心共演。
泰國甜得有層次，印尼越南一個躁一個美
東南亞有許多獨立音樂人及廠牌從來不認為要往主流走，選擇專注於發展自己的風格與樣態，也因此創造出了獨特的文化場景，在泰國、越南、菲律賓及印尼，都有屬於自己的獨立生態。薑黃指出，泰國在情感的甘甜與酸甜感做得很好，「他們很擅長用很多層次的甜包裹一件事。」即便內容是在批判，但聽起來還是幽默、甜甜可愛的。
近年崛起的泰國新銳樂團Slapkiss，在今年JAM JAM ASIA音樂節大放異彩，擄獲許多臺灣樂迷的心。
到了印尼又是另一種形貌，躁動的音樂類型，從Dream Pop、Shoegaze到龐克、金屬的聽眾比起其他國家多出很多，薑黃如此比喻：「假設臺灣有五萬人在聽這些類型，印尼應該約有兩百萬人在聽。對印尼的聽眾來說，有一種『這樣才酷』的感覺。」
與印尼相比，越南音樂人受限於國內政治情勢，將創作的能量移到影音視覺與造型上，紅遍社群的神曲〈See Tình〉將內容做到極致，「不管是燈光、攝影、視覺、美術或造型都很精緻，」薑黃說，越南近年作品走向追求耽美，製作上雕琢極致與細緻美感，這部分是臺灣可以學習的。
曾在美國前總統 歐巴馬面前以即興 Rap 的方式表達、談論包括性別歧視、創作自由甚至當權政府的問題，自此打響知名度的越南嘻哈女歌手Suboi，也於今年JAM JAM ASIA音樂節來臺演出。
新馬的困境與挑戰，菲律賓成樂手輸出大國
在新加坡，近六十年雙語政策重英文而輕華文，世代間產生了語言的斷落與隔閡，新世代從音樂人到聽眾粉絲大部分多使用英文，在創作時也連帶地更傾向於移植歐美音樂創作的情感與情境，在東南亞諸國中，新加坡卻能更快呼應歐美趨勢。
今年JAM JAM ASIA音樂節邀請到來自新加坡，擅長抒情、R&B曲風的新生代創作歌手Sherman卓振聲。
當目光轉向馬來西亞，薑黃提到，這裡的音樂場景樣貌又變得更為複雜，音樂人需面對多元族群的政治和宗教議題，但近年也有些樂團像是babychair，直接將視野望向國際，在亞洲網路社群暴漲人氣再紅回國內，近期還跟臺灣獨立唱作人「壞特?te」共創新曲。
菲律賓當前的音樂場景與泰國早期有些相似，喜歡翻唱口水歌，卻從美軍駐紮時期開始輸出優秀樂手。薑黃表示，菲律賓是樂手的輸出大國，有很多能演奏跟演唱的人才，曾有一段時間、臺灣爵士樂手稀缺時，美軍俱樂部會直接從菲律賓找樂手到臺灣。十年前，菲律賓音樂圈注意到原創音樂的不足，開始有組織發起民間運動，鼓勵新世代認同母語並發展自我認同感和在地的創作。
菲律賓爵士音樂家Jose Miguel，在JAM JAM ASIA音樂節演出時展現強大的現場渲染力。
成熟的技術與市場，是臺灣發展的潛力
回想起八年前，要將臺灣音樂帶到東南亞時，初期面對的困難與阻礙難以想像，薑黃說，每個國家與地區都有需要突破的課題。首先是泰國與新馬，泰國與臺灣之間對彼此的音樂場景現況都不甚理解，而新馬雖然知曉當年華語金曲榮景，如今卻不熱衷，也曾有遇到不少人跟薑黃表達：「不知道金曲跟金音在幹嘛，得獎者不認識也聽不懂。」心知這十幾年間臺灣持續有優秀創作者在做音樂的他深感挫折。
一開始沒有任何媒體報導臺灣音樂，於是，薑黃想到可以從電台作為起點，2020 年到 2023 年他與菲律賓電台「JAM88.3」合作推薦臺灣音樂人的作品，包含雷擎、我是機車少女到南方壞男孩等團都收到不錯的迴響。薑黃注意到，許多非主流的電台都願意播放來自臺灣的新聲音，有了這段時間的經歷，後來薑黃再跟馬來西亞的電台CityPlus 合作專題，逐漸建立起更有系統的推廣，也開啟了他更深入各國的音樂產業，與不同國家的產業人士交流合作的機會。
薑黃認為，相較於東南亞各國，臺灣在音樂製作的技術層面更為成熟，硬體以及相關技術人員都有相對優良的實力，而且在臺灣去聽演出、參加音樂節已經成為年輕世代一種生活消費的習慣，甚至是日常的興趣；大家願意花錢買票進場，並且是單純地為聽音樂而來，看在東南亞許多音樂人眼中，是相當羨慕的。
近年來，參加音樂節等現場演出已成為年輕世代間的趨勢，對於「以消費行為支持台灣音樂」而言，薑黃認為是臺灣的一大優勢，且受東南亞音樂人所稱羨。（圖為2024 JAM JAM ASIA音樂節）
比較亞洲各地發展的不同音樂場景，讓薑黃深信，音樂創作還是要回到自身，不要一味的追隨潮流。「我覺得那種由內而外自然而然長出來的東西才會走得比較遠，自在才能常在。」他認真地說，真正走出圈的、好的趨勢是那種本來就已經在做自己很在意的事情的音樂人，一旦被發現，就是「平地一聲雷」，這樣的創作團體會愈來愈多，「我覺得臺灣有一部分就是！」
如何去呼應音樂全球化帶來的挑戰，是所有音樂人要面對與解決的，「音樂人就是把自我認同做好、把自己愛的、自己的文化認同、文化根源做好。我覺得這樣的力量正在凝聚，且亞洲各處都產生共鳴，成為一股不可忽視的巨浪。」
自在而常在的保留自我與文化認同，對音樂人進行創作而言，是薑黃認為好的音樂與出圈與否的重點。（圖為2024 JAM JAM ASIA音樂節）
