臺北流行音樂中心曾推出《音樂怪博士－陳志遠特展》，透過珍貴手稿、照片、影音、樂器與音樂等展品，回望傳奇音樂人陳志遠的創作人生，以及他為臺灣流行音樂留下的重要軌跡。

2026 年，這座屬於「音樂怪博士」的創作世界將再次開啟《音樂怪博士－陳志遠特展》以線上數位形式重新登場。透過沉浸式線上導覽，觀眾不必親臨現場，也能走進陳志遠的音樂世界，從一首歌如何誕生，到編曲、製作與科技如何交會，重新認識那些耳熟能詳的旋律背後，一位不斷實驗、始終走在時代前面的音樂人。

音樂怪博士，藏在經典歌曲背後的人

如果說一首流行歌曲是一幅畫，陳志遠就是那個替旋律描繪色彩、安排光影的人。 從民歌年代到華語流行音樂蓬勃發展的黃金時期，陳志遠以作曲、編曲及音樂製作人的多重身分，參與無數經典作品。他不只寫下旋律，更擅長透過編曲賦予歌曲完整的情緒與樣貌；對新科技與聲音的好奇，也讓他的創作始終帶著實驗精神。 「音樂怪博士」不只是一個稱號，更像是他面對音樂的方式—拆解、重組、實驗，再創造出屬於自己的聲音。

走進一首歌誕生的幕後現場

這一次，展覽搬上雲端。 線上展延續實體特展內容，透過數位空間重新呈現陳志遠的創作軌跡。珍貴手稿、照片、信函、影音、樂器與音樂等素材再次集結，讓觀眾從作品之外，看見一首歌曲從靈感、編曲到錄音製作的幕後過程。 跟著導覽前進，你可以走進「記憶唱片行」、「一首歌的完成」、「行動工作室」、「金曲錄音間」等展區，循著作品與時代的線索認識陳志遠；也可以自由探索，在不同展區之間穿梭，按照自己的節奏，發現藏在經典歌曲裡的細節。

當音樂遇上科技，怪博士的創作實驗室

陳志遠對音樂的想像，從來不只停留在五線譜上。 從樂器、錄音設備到不同時期的音樂科技，他持續嘗試新的工具與聲音，並將它們帶進流行歌曲的製作現場。對他而言，科技不是取代創作，而是不斷拓展音樂可能性的另一種語言。 透過展覽留下的創作資料與影音紀錄，我們得以重新走進他的「實驗室」，看見一位音樂工作者如何在科技快速變化的年代，一次次試著回答：一首歌，還能變成什麼模樣？

那些歌還在，而他的聲音也一直都在

有些音樂人的名字站在舞台中央，有些人則藏在一首歌的旋律、和弦與聲響之間。 陳志遠留下的不只是作品，更是一套影響臺灣流行音樂創作與製作的語言。那些曾經陪伴不同世代的歌曲，在多年後重新響起，我們或許才發現，原來許多熟悉的聲音背後，都曾有他的身影。 2026 年，臺北流行音樂中心攜手文化部，將《音樂怪博士－陳志遠特展》帶到線上。無論身在何處，只要連上網路，都能走進這座不受時間與距離限制的音樂展場。 這一次，讓我們從一首熟悉的歌開始，重新認識陳志遠。