音樂
2025.12.05 (五)
音樂興發現｜遊戲與音樂的融合時代走向品牌化新生態
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作者：袁永興
日本將遊戲音樂走向品牌化。2025 年 10 月，日本音樂版權與發行機構 NexTone 宣布成立 Game Music Academy，這項企劃目的在將遊戲音樂從「附屬內容」轉化為能夠獨立營運的文化品牌。NexTone 的構想不僅是培育遊戲音樂製作人才，更在於建立一個結合遊戲公司、音樂製作人與國際發行平台的完整生態系。像《Persona 3 Reload》與《Final Fantasy XIV》這些作品的原聲帶音樂早已在海外串流平台上獲得高播放量，但長期缺乏版權整合與國際推廣，Game Music Academy 將以「Metadata 管理＋海外授權」為核心，讓遊戲音樂能像流行樂曲一樣被全球播放與行銷。
日本媒體《Billboard Japan》與《SE7EN News》將此舉形容為「日本音樂產業近年最具前瞻性的企劃之一」。這不只是版權管理的升級，更象徵遊戲音樂「出圈」的時刻：它從幕後的輔助角色，成為品牌記憶與文化出口的新力量。
在遊戲圈，另一個引發全球玩家討論的焦點，是 RedOctane Games 的回歸。這家曾以《Guitar Hero》風靡全球的節奏遊戲開發商，於今年8月由 Embracer Group 旗下的 Freemode 正式復活。根據《PC Gamer》與《GamesRadar》的報導，RedOctane 正著手開發一款「次世代節奏遊戲」，核心概念是「玩家與音樂共創」（community-built development）。開發團隊強調，這款新作不僅要重現當年搖滾熱潮，更將引入 AI 音樂生成與社群互動機制，讓玩家在遊戲中能直接參與音樂創作。這象徵著節奏遊戲的再起。過去幾年，《Beat Saber》、《太鼓之達人》等作品已重新點燃市場熱度。如今，隨著沉浸式聲音技術（Spatial Audio）與玩家自製內容（UGC）的成熟，節奏遊戲的創作門檻降低，內容形態更具多樣性。對許多 Z 世代與千禧世代而言，《Guitar Hero》並不僅是一款遊戲，而是一段情感記憶。RedOctane 的復出，既呼應懷舊情緒，也為這個世代帶回「用節奏表達自我」的自由。
另一方面，新玩法實驗與音樂互動新型態也在進行式中。2025 年 9 月，Taito 在 Nintendo Switch 推出的《QQQbeats!!!》，讓遊戲與音樂的結合邁向全新層次。這款作品將節奏玩法與益智解謎結合，透過「節拍輸入＋拼圖互動」的設計，使玩家在遊戲過程中能同時體驗視覺與聽覺的動態回饋。Taito 表示，這款遊戲的目標是創造所謂的 Dynamic Music Gameplay、也就是讓玩家的每一個操作都能直接改變音樂節奏與旋律結構。這不只是「玩著聽音樂」，而是「用遊戲創造音樂」。這類混種設計，在日本市場受到年輕族群熱烈歡迎，它結合了街機文化、收藏要素與社群互動性，形成一種「可被共同創造的遊戲體驗」。
根據 Archive Market Research 2025年9月的報告，全球遊戲音樂市場總值達13.47億美元，預計到2032年將突破34億美元。主要成長動能來自三個面向：1.音樂授權的商業化。越來越多遊戲公司將原聲帶上架串流平台，延長內容生命週期。2.沉浸式體驗的需求。VR／AR遊戲對動態音樂的需求飆升，推動高品質音效技術的研發。3.粉絲經濟崛起。從遊戲音樂會、黑膠再版到線上串流活動，音樂本身成為新的營收來源。
GameSoundCon 2025 的調查也指出，遊戲音樂與音效製作相關的職位比例創下歷史新高。AI輔助作曲、即時混音與程序化音效設計（Procedural Audio）已成為行業熱門技能。音樂產業正在「遊戲化」，而遊戲產業也在「音樂化」。兩者的界線，幾乎已難以分辨。
除了技術與市場變化，音樂與遊戲的融合還體現在文化與社群層面。Riot Games 與 Epic Games 等公司持續以虛擬演唱會的形式推進「遊戲內音樂活動」。從要塞英雄《Fortnite》過去的Travis Scott、Ariana Grande等藝人到今年的Lisa虛擬演出，再到英雄聯盟《League of Legends》的虛擬團體 K/DA，音樂成為擴大社群黏著度的關鍵策略。這種模式在亞洲市場也開花結果。韓國 HYBE 透過 Weverse 平台，將 K-pop 粉絲文化延伸至遊戲互動空間；日本 NexTone 則以產業機制化方式建立遊戲音樂授權體系。兩條路線雖不同，卻共同描繪出一個現象：音樂與遊戲正在共構新的「粉絲經濟基礎設施」。
從文化角度看，音樂具備社群屬性與情感傳導力，本就適合融入互動媒介。當遊戲讓音樂「被參與」而非「被聆聽」，玩家的角色從聽眾變為創作者，音樂的價值也隨之轉變。而從技術層面，AI 生成音樂、互動音效引擎（Interactive Audio Engines）與空間音效（Spatial Audio）的進展，使遊戲音樂的表現力提升至前所未有的高度，未來，遊戲可能根據玩家行為、情緒甚至心跳即時生成旋律，實現真正的「感應式音樂體驗」。這意味著遊戲音樂將不再只是附屬於遊戲美學的背景，而是能主導故事、牽動情感的核心元素。
從 NexTone 的 Game Music Academy 到 RedOctane 的復出，再到《QQQbeats!!!》的創新玩法，2025 年的遊戲與音樂產業呈現出一個明確趨勢：娛樂正進入「去邊界化」時代。音樂公司學習遊戲的互動與社群經營，遊戲公司則借重音樂的情感與文化滲透力。兩者的交融，不只是內容層面的合作，更是一種新的產業結構重組。在這個跨界融合的新生態裡，音樂不再只是遊戲的配角，遊戲也不再只是音樂的載體。它們共同構築出一個能自我循環的「體驗經濟」：玩家既是聽眾，也是創作者；樂曲既是商品，也是故事。隨著 AI 創作、虛擬演出與 Web3 經濟的成熟，這條「遊戲 × 音樂」的交會路線，將可能成為下一個全球娛樂產業的黃金地帶。
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遊戲與音樂的融合時代走向品牌化新生態
2025年的娛樂產業，正經歷一場無聲卻巨大的轉變。當音樂不再只是遊戲的背景，遊戲也不再只是音樂的載體，一個新的跨界生態正在成形。從日本 NexTone 宣布設立 Game Music Academy，到 RedOctane 重啟經典節奏遊戲品牌，再到 Taito 推出融合節奏與益智的新作《QQQbeats!!!》，這股「遊戲 × 音樂」浪潮正快速重塑內容產業的結構。根據 Proficient Market Insights 與 Archive Market Research 最新數據，2025年全球遊戲音樂市場規模已突破13億美元，未來十年預計將以超過7%-8%的年複合成長率持續擴張。音樂與遊戲的邊界，正在被創意、技術與商業力量共同推倒。日本將遊戲音樂走向品牌化。2025 年 10 月，日本音樂版權與發行機構 NexTone 宣布成立 Game Music Academy，這項企劃目的在將遊戲音樂從「附屬內容」轉化為能夠獨立營運的文化品牌。NexTone 的構想不僅是培育遊戲音樂製作人才，更在於建立一個結合遊戲公司、音樂製作人與國際發行平台的完整生態系。像《Persona 3 Reload》與《Final Fantasy XIV》這些作品的原聲帶音樂早已在海外串流平台上獲得高播放量，但長期缺乏版權整合與國際推廣，Game Music Academy 將以「Metadata 管理＋海外授權」為核心，讓遊戲音樂能像流行樂曲一樣被全球播放與行銷。
日本媒體《Billboard Japan》與《SE7EN News》將此舉形容為「日本音樂產業近年最具前瞻性的企劃之一」。這不只是版權管理的升級，更象徵遊戲音樂「出圈」的時刻：它從幕後的輔助角色，成為品牌記憶與文化出口的新力量。
在遊戲圈，另一個引發全球玩家討論的焦點，是 RedOctane Games 的回歸。這家曾以《Guitar Hero》風靡全球的節奏遊戲開發商，於今年8月由 Embracer Group 旗下的 Freemode 正式復活。根據《PC Gamer》與《GamesRadar》的報導，RedOctane 正著手開發一款「次世代節奏遊戲」，核心概念是「玩家與音樂共創」（community-built development）。開發團隊強調，這款新作不僅要重現當年搖滾熱潮，更將引入 AI 音樂生成與社群互動機制，讓玩家在遊戲中能直接參與音樂創作。這象徵著節奏遊戲的再起。過去幾年，《Beat Saber》、《太鼓之達人》等作品已重新點燃市場熱度。如今，隨著沉浸式聲音技術（Spatial Audio）與玩家自製內容（UGC）的成熟，節奏遊戲的創作門檻降低，內容形態更具多樣性。對許多 Z 世代與千禧世代而言，《Guitar Hero》並不僅是一款遊戲，而是一段情感記憶。RedOctane 的復出，既呼應懷舊情緒，也為這個世代帶回「用節奏表達自我」的自由。
另一方面，新玩法實驗與音樂互動新型態也在進行式中。2025 年 9 月，Taito 在 Nintendo Switch 推出的《QQQbeats!!!》，讓遊戲與音樂的結合邁向全新層次。這款作品將節奏玩法與益智解謎結合，透過「節拍輸入＋拼圖互動」的設計，使玩家在遊戲過程中能同時體驗視覺與聽覺的動態回饋。Taito 表示，這款遊戲的目標是創造所謂的 Dynamic Music Gameplay、也就是讓玩家的每一個操作都能直接改變音樂節奏與旋律結構。這不只是「玩著聽音樂」，而是「用遊戲創造音樂」。這類混種設計，在日本市場受到年輕族群熱烈歡迎，它結合了街機文化、收藏要素與社群互動性，形成一種「可被共同創造的遊戲體驗」。
根據 Archive Market Research 2025年9月的報告，全球遊戲音樂市場總值達13.47億美元，預計到2032年將突破34億美元。主要成長動能來自三個面向：1.音樂授權的商業化。越來越多遊戲公司將原聲帶上架串流平台，延長內容生命週期。2.沉浸式體驗的需求。VR／AR遊戲對動態音樂的需求飆升，推動高品質音效技術的研發。3.粉絲經濟崛起。從遊戲音樂會、黑膠再版到線上串流活動，音樂本身成為新的營收來源。
GameSoundCon 2025 的調查也指出，遊戲音樂與音效製作相關的職位比例創下歷史新高。AI輔助作曲、即時混音與程序化音效設計（Procedural Audio）已成為行業熱門技能。音樂產業正在「遊戲化」，而遊戲產業也在「音樂化」。兩者的界線，幾乎已難以分辨。
除了技術與市場變化，音樂與遊戲的融合還體現在文化與社群層面。Riot Games 與 Epic Games 等公司持續以虛擬演唱會的形式推進「遊戲內音樂活動」。從要塞英雄《Fortnite》過去的Travis Scott、Ariana Grande等藝人到今年的Lisa虛擬演出，再到英雄聯盟《League of Legends》的虛擬團體 K/DA，音樂成為擴大社群黏著度的關鍵策略。這種模式在亞洲市場也開花結果。韓國 HYBE 透過 Weverse 平台，將 K-pop 粉絲文化延伸至遊戲互動空間；日本 NexTone 則以產業機制化方式建立遊戲音樂授權體系。兩條路線雖不同，卻共同描繪出一個現象：音樂與遊戲正在共構新的「粉絲經濟基礎設施」。
從文化角度看，音樂具備社群屬性與情感傳導力，本就適合融入互動媒介。當遊戲讓音樂「被參與」而非「被聆聽」，玩家的角色從聽眾變為創作者，音樂的價值也隨之轉變。而從技術層面，AI 生成音樂、互動音效引擎（Interactive Audio Engines）與空間音效（Spatial Audio）的進展，使遊戲音樂的表現力提升至前所未有的高度，未來，遊戲可能根據玩家行為、情緒甚至心跳即時生成旋律，實現真正的「感應式音樂體驗」。這意味著遊戲音樂將不再只是附屬於遊戲美學的背景，而是能主導故事、牽動情感的核心元素。
從 NexTone 的 Game Music Academy 到 RedOctane 的復出，再到《QQQbeats!!!》的創新玩法，2025 年的遊戲與音樂產業呈現出一個明確趨勢：娛樂正進入「去邊界化」時代。音樂公司學習遊戲的互動與社群經營，遊戲公司則借重音樂的情感與文化滲透力。兩者的交融，不只是內容層面的合作，更是一種新的產業結構重組。在這個跨界融合的新生態裡，音樂不再只是遊戲的配角，遊戲也不再只是音樂的載體。它們共同構築出一個能自我循環的「體驗經濟」：玩家既是聽眾，也是創作者；樂曲既是商品，也是故事。隨著 AI 創作、虛擬演出與 Web3 經濟的成熟，這條「遊戲 × 音樂」的交會路線，將可能成為下一個全球娛樂產業的黃金地帶。
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