公共政策智庫澳洲研究所（The Australia Institute）近期發布的報告，顯示了澳洲本地音樂正在遭遇前所未見的結構性衰退。報告由知名音樂經濟學家 Will Page 與研究總監 Morgan Harrington 共同撰寫，指出澳洲雖然身處全球音樂串流快速增長的時代，但在地音樂收入卻呈現反向下滑，顯示出嚴重的「市場失靈（market failure）」現象。報告同時警告英國與加拿大等其他英語系國家也面臨相同危機，只是程度較輕。

        根據報告數據，澳洲錄製音樂市場自2021年到2024年成長近28%，從4.175億美元攀升至5.34億美元。然而同一期間，在地藝人與製作的音樂收入卻從5,090萬美元下跌至4,480萬美元，市場佔有率更從12%下降至僅 8%。報告直接點名：「澳洲已成為全球最明顯的錄製音樂市場失靈案例。」原因在於澳洲本地成功的音樂變少，導致投資萎縮，反過來又使新人更難被發掘，進而形成持續惡化的惡性循環。這份報告最具洞察力的觀點是：英語系國家的本地音樂衰退，是由演算法邏輯主導的結構性結果。

        換言之，現在英語國家的共同困境是演算法讓美國流行音樂自然壟斷。由於美國是最大英語樂曲來源，曲庫規模有壓倒性、metadata完整，社群和TikTok擴散效應更強大，在全球的聆聽量累積快速形成滾雪球效應。因此，演算法並非「刻意壓低」澳洲音樂，而是「自然偏向」更龐大、更成熟的美國曲庫。在全球化的英語歌曲內容中，澳洲、英國、加拿大的音樂被自動排到後端。

        前澳洲總理Malcolm Turnbull在報告前言中直言，這形成了：「將聆聽推往海外的單向閥門，一場關乎數位主權的挑戰。」英國與加拿大情況雖然問題較輕，但結構問題一致。事實上英國近年來自Dua Lipa（2017）之後，已經非常多年沒有再誕生全球現象級的成功藝人。儘管英國在文化影響力上仍有Queen、Oasis等超級巨星支撐長期收入，但新世代的全球競爭力顯著下降。加拿大受到美國市場的強勢影響更甚，一些具突破性的加拿大藝人通常在起步後直接被美國唱片公司、經紀公司簽下，造成「人才外流」。然而，加拿大多年來透過各種文化補助、創作基金，以及Starmaker Fund等政策，使本地市場衰退程度不至於像澳洲如此明顯，而藝人如Drake與The Weeknd的全球成功，也在一定程度上抵消了演算法的結構偏差。

        然而Spotify也在這份報告發布前公布了調查，顯示85%澳洲用戶對音樂探索滿意，81%認為找到澳洲在地音樂很容易，61%滿意澳洲音樂的能見度。這凸顯了另一層現象：聽眾對體驗感到滿意，但市場長期結構正在失衡。

        報告中提出了數項關鍵改革建議，目標是阻止澳洲在地音樂流失、重建文化主權，顯見一場新的核心矛盾正迎面而來：當演算法以效率為優先時，在地文化的多樣性反而被壓縮，英語系音樂市場面臨著一場不可逆的轉折。

資料來源：◎ Themusic + Musicnetwork + australiainstitute


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