音樂
2025.11.13 (四)
年度盛會「音樂科技論壇」登場，聚焦串流的新臨界點、AI 新創以及直達粉絲經濟的全面崛起
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當人工智慧與粉絲經濟改寫音樂產業生態，年度指標性盛會「音樂科技論壇」(Music Tectonics Conference 2025)於11月4日至6日登場，在加州聖塔莫尼卡太平洋岸邊，聚集全球音樂科技新創、產業投資人與創作者。這場由Rock Paper Scissors 創辦人 Dmitri Vietze 於2019年創立的三日論壇，已成為觀察音樂產業轉折與創業脈動的重要風向。今年主題核心聚焦三大軸線：串流模式的新臨界點、AI 新創熱潮，以及直達粉絲（Direct-to-Fan）經濟的全面崛起。
在「優化還不夠、你準備好迎接串流臨界點了嗎？（Optimization Is Not Enough: Are You Ready for Streaming’s Reckoning?）」的座談中，MIDiA Research 分析師 Tatiana Cirisano 指出，串流平台若只靠漲價與加值方案「優化」既有用戶，將無法吸引下一代聽眾，她認為未來串流必須提供「體驗與參與」的新價值，才能突破飽和市場的成長瓶頸。而根據 CB Insights，2025年全球 AI 新創已吸收51%創投資金。論壇「The Investor Panel」邀集 Sony Ventures 的 Aadit Parikh、Yamaha 音樂革新基金的 Conor Healy 與 Mindset Ventures 的 Lucas Cantor Santiago 探討投資方向。主持人 Angel Gambino 強調：「投資人正在尋找不只是音樂的公司，而是能重新定義創作者經濟的平台」。另一場「What Everyone Should Know About the New Frontiers: Music, Gaming, AI and Beyond!」則呈現音樂產業跨界融合的未來藍圖，探討音樂、遊戲與社群媒體的共生關係。
在「Tools of the Trade」座談中，Amuse 的 Kevin Lazaroff、 ViNiL 的 Charles Alexander 與 HiFi Labs 的 Crystal Desai 分享獨立音樂人如何善用新平台營運市場，指出現今工具已讓 DIY 創作者有機會建立專屬微型產業鏈。壓軸論壇「The New Direct-to-Fan E-Commerce」則凸顯唱片公司對粉絲直達模式的重視。環球音樂營運長 Boyd Muir 透露，該公司新作品中有高達2/3至3/4銷售來自 D2C （Direct-to-Consumer）管道，這意味「粉絲即市場」已從概念變成營收主力。論壇邀請 Bandsintown 共同創辦人 Fabrice Sargent 與 Stuff.io 的 Joshua Stone 分享成功案例。
除論壇外，今年最受矚目的亮點仍是年度音樂科技創業競賽 “Swimming with Narwhals Pitch Competition”。比賽自7月起徵件，經線上競賽後選出四強，於11月4-6日現場進行展示與決選。2025 四強入圍公司包括：1.Music League（美國）以「遊戲化音樂探索」為核心，用戶可組成聯盟、上傳歌曲、互評打分。結合社群與競賽，讓音樂分享更具互動性與娛樂性。2.Plates（英國）由前環球音樂行銷主管創立，打造 AI 驅動的音樂行銷平台，協助藝人與唱片公司以數據分析精準投放內容。3.Roxxem（美國）將音樂與語言教育融合，透過歌曲與互動遊戲讓學生學習西、法、中、德等語言，展現音樂科技跨教育市場的潛力。4.Sesh（美國）一站式粉絲社群經營平台，提供藝人掌握、經營並變現粉絲群的工具，該平台已在今年6月完成500萬美元種子輪募資，成為本屆最具資本動能的新創。
從論壇議題到創業競賽，Music Tectonics 2025 清楚描繪了音樂產業的下一波重構，這場「音樂地殼變動」不僅象徵產業創新的能量，也預告未來幾年音樂科技的競爭焦點：誰能讓音樂與科技共振並重新定義價值與情感的連結。
資料來源：◎ billboard + sonicstate + musictectonics
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在「優化還不夠、你準備好迎接串流臨界點了嗎？（Optimization Is Not Enough: Are You Ready for Streaming’s Reckoning?）」的座談中，MIDiA Research 分析師 Tatiana Cirisano 指出，串流平台若只靠漲價與加值方案「優化」既有用戶，將無法吸引下一代聽眾，她認為未來串流必須提供「體驗與參與」的新價值，才能突破飽和市場的成長瓶頸。而根據 CB Insights，2025年全球 AI 新創已吸收51%創投資金。論壇「The Investor Panel」邀集 Sony Ventures 的 Aadit Parikh、Yamaha 音樂革新基金的 Conor Healy 與 Mindset Ventures 的 Lucas Cantor Santiago 探討投資方向。主持人 Angel Gambino 強調：「投資人正在尋找不只是音樂的公司，而是能重新定義創作者經濟的平台」。另一場「What Everyone Should Know About the New Frontiers: Music, Gaming, AI and Beyond!」則呈現音樂產業跨界融合的未來藍圖，探討音樂、遊戲與社群媒體的共生關係。
在「Tools of the Trade」座談中，Amuse 的 Kevin Lazaroff、 ViNiL 的 Charles Alexander 與 HiFi Labs 的 Crystal Desai 分享獨立音樂人如何善用新平台營運市場，指出現今工具已讓 DIY 創作者有機會建立專屬微型產業鏈。壓軸論壇「The New Direct-to-Fan E-Commerce」則凸顯唱片公司對粉絲直達模式的重視。環球音樂營運長 Boyd Muir 透露，該公司新作品中有高達2/3至3/4銷售來自 D2C （Direct-to-Consumer）管道，這意味「粉絲即市場」已從概念變成營收主力。論壇邀請 Bandsintown 共同創辦人 Fabrice Sargent 與 Stuff.io 的 Joshua Stone 分享成功案例。
除論壇外，今年最受矚目的亮點仍是年度音樂科技創業競賽 “Swimming with Narwhals Pitch Competition”。比賽自7月起徵件，經線上競賽後選出四強，於11月4-6日現場進行展示與決選。2025 四強入圍公司包括：1.Music League（美國）以「遊戲化音樂探索」為核心，用戶可組成聯盟、上傳歌曲、互評打分。結合社群與競賽，讓音樂分享更具互動性與娛樂性。2.Plates（英國）由前環球音樂行銷主管創立，打造 AI 驅動的音樂行銷平台，協助藝人與唱片公司以數據分析精準投放內容。3.Roxxem（美國）將音樂與語言教育融合，透過歌曲與互動遊戲讓學生學習西、法、中、德等語言，展現音樂科技跨教育市場的潛力。4.Sesh（美國）一站式粉絲社群經營平台，提供藝人掌握、經營並變現粉絲群的工具，該平台已在今年6月完成500萬美元種子輪募資，成為本屆最具資本動能的新創。
從論壇議題到創業競賽，Music Tectonics 2025 清楚描繪了音樂產業的下一波重構，這場「音樂地殼變動」不僅象徵產業創新的能量，也預告未來幾年音樂科技的競爭焦點：誰能讓音樂與科技共振並重新定義價值與情感的連結。
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