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音樂
2026.06.07 (日)

音樂興發現|聆聽天堂與曲庫墓園

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作者:袁永興
聆聽天堂與曲庫墓園
        在數位音樂的黃金時代,我們彷彿置身於一座「聆聽天堂」——隨時隨地都能聽到全球數億首歌曲,而推薦演算法任何時候都能為人們選出下一首你可能會心動的旋律。然而另一個陰暗的現實也正在擴張:一座龐大的「曲庫墓園」。根據 Luminate 2025 年報告,全球串流平台共託管約 2.53 億首曲目,其中有 5530 萬首在整年度裡播放次數是零,另有 2.238 億首播放次數低於 1000 次、佔比高達 88%。這座墓園早在 AI 大舉入侵前便已存在,如今卻因生成式 AI 的低成本量產而快速膨脹。音樂觀察家Tim Ingham精準捕捉了這個矛盾。去年他曾預測:到 2026 世界盃足球賽時,AI 生成曲目可能佔所有上傳音樂的 50%。根據音樂平台 Deezer 最新數據,這個預測已接近實現,該平台每天收到約 7.5 萬首完全 AI 生成的曲目、佔每日總上傳量(約 17 萬首)的 44%。更關鍵的是,由真人創作的上傳量幾乎停滯在 9 萬至 9.5 萬首之間,過去 15 個月歌曲總上傳量暴增 70%,幾乎全數來自 AI。

        這意味著 AI以壓倒性的數量「疊加」在人類創作之上。這股洪流對不同平台產生截然不同的影響,規模較小的平台 Deezer 選擇「節流」:停止為 AI 曲目儲存高解析版本,以控制伺服器成本。Spotify 則展現出驚人的樂觀,該平台共同執行長 Gustav Söderström 公開表示:「生成式音樂市場正在加速新音樂的生產,而且規模很大、快速地增加我們的曲庫。我們認為這對一個內容聚合公司來說是好事,因為它讓『推薦』這件事變得更加重要。」
表面上看,AI 洪流確實推升Spotify雲端與儲存成本(2025年增加約 3000 萬歐元),但對年營業利益高達 25 億美元的 Spotify 來說,這筆支出相對較輕微。更深層的原因在於其商業模式本質是「內容聚合者」而非「內容生產者」。曲庫越龐大,用戶就越依賴推薦演算法,這強化了 Spotify 的核心護城河:更好的個人化推薦,能提升用戶停留時間、降低流失率,並增加廣告曝光與 Premium 轉換。當曲庫成長到 2.5 億首,推薦系統成了平台生存關鍵。Spotify 的推薦演算法如何處理 AI 音樂?答案是「原則上平等對待,實際上以互動為王」。該平台並未因一首歌是 AI 生成就自動降權或提升。推薦核心依據用戶行為(播放、儲存、跳過率)、音訊特徵分析(節奏、能量、情緒),以及協同過濾和歌曲背後的文字意義與文化脈絡。AI 生成的音樂若獲得真實互動,就會被推薦;若品質低劣、無人問津,就自然沉沒。
音樂興發現|聆聽天堂與曲庫墓園
        然而,Spotify 也不是全無界線,2025 年 9 月宣布的「音樂垃圾過濾器」(Music Spam Filter)是針對操控行為進行偵測與標記,進而停止推薦。過去一年,Spotify 已移除超過 7500 萬首垃圾曲目,官方明確區分「負責任的 AI 使用」與「內容農場式濫用」,尤其後者被視為污染音樂生態與竊取版稅的行為。在這些操控行為中,「SEO 操弄」是最典型且因 AI 而被放大的手法。所謂「SEO 操弄」是指用類似搜尋引擎優化(Search Engine Optimization)的技巧,來操縱 Spotify 的搜尋結果和推薦演算法,讓自己的音樂更容易被推給用戶,即使這些音樂品質很低或沒有真實價值。

 
音樂興發現|聆聽天堂與曲庫墓園
        常見的操弄方式包括像「關鍵字堆疊」:在歌名、藝人名稱或專輯名稱中塞入大量熱門搜尋詞,例如「Taylor Swift Type Beat 2026」或「Lofi Study Focus Beat」,企圖提高在搜尋結果中的曝光率。或是「大量近似重複上傳」,利用 AI 一次生成數十至數百首僅做微小調整的版本,好比同一個旋律改成「Night Version」「Acoustic Remix」「Slowed + Reverb」等系列,製造假熱度並稀釋推薦庫。再者藉「短曲目濫用」、故意將曲長控制在剛好超過 30 秒,純粹為了累積版稅而非提供完整聆聽體驗;以及「假冒與誤導性 metadata」、模仿熱門藝人名稱或標註不存在的合作關係,例如將藝人名取為「The Weeknd Type」或「Billie Eilish Vibes」,藉此騙取搜尋流量與推薦加權,以及把「內容農場規模化」、系統性生成大量特定情境音樂(如 sleep、focus、gym 類型),每日上傳數百首「Deep Focus 2026 Vol.XX」之類的曲目,長期污染特定推薦情境。

        這些手法原本就存在,但生成式 AI 大幅降低了製作門檻,讓內容農場能以極低成本在短時間內製造大量看似合理的曲目,並透過 SEO 技巧試圖進入推薦循環,結果是絕大多數低品質內容快速淪入曲庫墓園。然而,我們或許也該回頭看看創作者本身,因為事實上即使是傳統的音樂人在漫長的創作生涯中,往往也只會在演唱會或巡迴表演中,反覆演出自己十幾到二十幾首最具代表性的作品。絕大部分寫過的歌曲,無論是早期的 demo、專輯中屬於B side 定位的歌曲,還是後來發行後反應平平的單曲,這些最終都未能真正在舞台上成為「被現場演繹」的作品。換句話說,每一位音樂人其實從一開始就擁有一座屬於自己的「歌曲墳場」:那些從未在現場被呼吸、被觀眾的情緒回應、被即時的即興與互動所滋養的作品。AI 時代的到來,只是把這個現象以指數級的速度放大。當任何人一天就能輕易生成數百首歌曲時,「從未被現場表演過」不再是少數作品的命運,而是絕大多數內容的常態。這也迫使我們重新思考創作的意義:如果創作的本質不僅是「被生產」,而是「被真實地遇見、被身體與情感共同承載」,那麼當無限的生產能力與極度稀缺的現場注意力相遇時,我們究竟該如何定義一首歌的價值?是它被上傳的那一刻,還是它真正被某個現場的空氣與人群所記住的那一刻?
 
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        展望未來,AI 音樂洪流不會消退,反而會進入「第二階段」:從無差別量產走向「精準共創」與「注意力經濟」的深度博弈。首先,推薦演算法將從「互動導向」進化為「品質加權 + 真實性信號」。目前 Spotify 等平台主要靠播放與儲存來排序,但當曲庫墓園規模持續擴大,單純依賴互動將越來越失效。未來可能出現「混合信號」模型:除了用戶行為,還會納入音訊真實性檢測(AI 生成辨識)、文化脈絡嵌入,以及創作者歷史可信度。獲得高「真實性分數」的內容,即使初始互動較低,也能獲得一定曝光保護。這將迫使內容農場提高品質門檻,或被迫退出。其次,用戶端將獲得更多「聆聽主權」工具。目前用戶無法輕易過濾 AI 音樂,但隨著歐盟 AI Act 等法規落地,以及用戶對「被 AI 騙」的反感加劇,平台很可能推出可供選項、讓Premium 用戶享有更乾淨的推薦庫,而免費用戶則需忍受更多實驗性 AI 內容,這將創造新的付費階層分化,也讓「聆聽天堂」不再是單一體驗,而是依據付費意願與噪音容忍度而分層。最後,經濟模型可能出現「注意力稅」或品質加權版稅。當絕大多數 AI 曲目貢獻極低串流量卻占用儲存與推薦資源時,平台與權利人集體可能推動更激進的分配機制,例如對低互動曲目課徵儲存費,或讓版稅更集中流向高完成率、高重聽價值的內容、加速「優勝劣汰」。
 
音樂興發現|聆聽天堂與曲庫墓園
        聆聽天堂與曲庫墓園的對立,本質上是「豐盛」與「稀缺」的永恆拉扯。AI 讓音樂生產的邊際成本趨近於零,但人類的注意力與情感連結仍是稀缺資源。未來的贏家是能精準地「在曲庫墓園中開闢小徑,引領用戶抵達真正音樂天堂」的平台。AI 不會消失,但它將變成日常工具,那些善用它來深化人類體驗、而非取代人類體驗的創作者與平台,會在這場生態重構中存活並延續繁榮。


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