音樂
2026.02.20 (五)
2026年美國超級盃廣告大量使用經典老歌
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熱鬧與爭議聲中，Bad Bunny 的 2026 年全美超級盃中場秀順利落幕，無論 Lady GaGa 與 Ricky Martin 的意外獻聲，諸多表演細節與明星助陣帶來的流量延伸，對音樂產業關注的還有賽事進行期間、廣告裡出現的歌曲，特別是今年最醒目的並非歌手或名人出鏡的密度，而是音樂的選擇。
不同產品的廣告卻一致顯現的是：大量採用跨世代都聽得懂的經典歌，讓觀眾在數秒內完成辨識、進而把注意力留在品牌訊息上。以 Bud Light 啤酒為例，廣告主打的是歌手 Post Malone ，但核心記憶點卻由 Whitney Houston 的〈I Will Always Love You〉推進，這種用熟悉歌曲做情緒引擎、用名人搶眼球的分工，在今年格外清晰。此外，Budweiser 用了 Lynyrd Skynyrd 1973 年的〈Free Bird〉，百事可樂則選擇 Queen 在 1982 年的經典〈We Will Rock You〉。同樣走 80 年代懷舊路線的 Michelob ULTRA，則用 Survivor 的〈Eye of the Tiger〉強化訊息。
事實上，幾乎每一段廣告插播，都伴隨另一首經典曲庫作品登場。Backstreet Boys 成為 T-Mobile 懷舊訴求的核心元素，連 60 年代的歌曲也被大量引用、以翻唱形式呈現：Neil Diamond 的〈Sweet Caroline〉與《Mr. Rogers》主題〈Won’t You Be My Neighbor?〉分別被 Andy Samberg 與 Lady Gaga 重新演繹。製藥公司Novartis用了 Enya 在 2000 年的新世紀經典〈Only Time〉，Wegovy 的藥品廣告則採用 Skee-lo 1995 年的輕快饒舌歌〈I Wish〉，並讓 DJ Khaled 亮相。
當然，超級盃使用經典曲庫並非第一次，但為什麼今年的大金主幾乎一面倒選老歌？原因在於「跨族群最大公約數」與「品牌安全感」的疊加效果。在 AI、CG、名人、迷因梗塞滿 30 秒的競爭裡，老歌等同一種可預測的注意力駭客，尤其當成本高到每 30 秒電視廣告動輒逼近千萬美元時，品牌更傾向選擇效果是曾被歷史驗證的路徑，因為它能在最短時間把觀眾拉進同一個情緒頻道。
更關鍵的是，這套選歌不是只靠直覺。Songtradr 相關研究被多次引用，指出在回看「最受喜愛」的超級盃授權音樂廣告時，絕大多數使用的是多年甚至數十年前的作品，而且比賽後常伴隨串流播放與 Shazam 辨識量的高速抬升。這讓廣告主更願意為「最大、最有代表性的經典歌曲」付出高額的授權費用，形成對曲庫資產持有者的結構性利多。
對當今大幅押注「故事悠久的曲庫資產」的音樂產業來說，像超級盃這類受眾達到「億級」收看的廣告時段，品牌往往只對「最大、最具代表性、最一擊即中的」歌曲有興趣。經典曲目帶來的「普世辨識度」與「低摩擦的理解成本」，在注意力高度碎片化的時代，熟悉的旋律更容易立刻抓住大眾。廣告端要的是低風險高回報的注意力入口、文化端要的是能被全民秒懂的共同語言、音樂端則見到曲庫在 sync 市場裡繼續擔任效果保證的資產類別。當三方需求在同一晚同頻共振，經典歌統治廣告聲景就成了可預期的結果。
資料來源：◎ DMN + Vogue + rollingstone
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不同產品的廣告卻一致顯現的是：大量採用跨世代都聽得懂的經典歌，讓觀眾在數秒內完成辨識、進而把注意力留在品牌訊息上。以 Bud Light 啤酒為例，廣告主打的是歌手 Post Malone ，但核心記憶點卻由 Whitney Houston 的〈I Will Always Love You〉推進，這種用熟悉歌曲做情緒引擎、用名人搶眼球的分工，在今年格外清晰。此外，Budweiser 用了 Lynyrd Skynyrd 1973 年的〈Free Bird〉，百事可樂則選擇 Queen 在 1982 年的經典〈We Will Rock You〉。同樣走 80 年代懷舊路線的 Michelob ULTRA，則用 Survivor 的〈Eye of the Tiger〉強化訊息。
事實上，幾乎每一段廣告插播，都伴隨另一首經典曲庫作品登場。Backstreet Boys 成為 T-Mobile 懷舊訴求的核心元素，連 60 年代的歌曲也被大量引用、以翻唱形式呈現：Neil Diamond 的〈Sweet Caroline〉與《Mr. Rogers》主題〈Won’t You Be My Neighbor?〉分別被 Andy Samberg 與 Lady Gaga 重新演繹。製藥公司Novartis用了 Enya 在 2000 年的新世紀經典〈Only Time〉，Wegovy 的藥品廣告則採用 Skee-lo 1995 年的輕快饒舌歌〈I Wish〉，並讓 DJ Khaled 亮相。
當然，超級盃使用經典曲庫並非第一次，但為什麼今年的大金主幾乎一面倒選老歌？原因在於「跨族群最大公約數」與「品牌安全感」的疊加效果。在 AI、CG、名人、迷因梗塞滿 30 秒的競爭裡，老歌等同一種可預測的注意力駭客，尤其當成本高到每 30 秒電視廣告動輒逼近千萬美元時，品牌更傾向選擇效果是曾被歷史驗證的路徑，因為它能在最短時間把觀眾拉進同一個情緒頻道。
更關鍵的是，這套選歌不是只靠直覺。Songtradr 相關研究被多次引用，指出在回看「最受喜愛」的超級盃授權音樂廣告時，絕大多數使用的是多年甚至數十年前的作品，而且比賽後常伴隨串流播放與 Shazam 辨識量的高速抬升。這讓廣告主更願意為「最大、最有代表性的經典歌曲」付出高額的授權費用，形成對曲庫資產持有者的結構性利多。
對當今大幅押注「故事悠久的曲庫資產」的音樂產業來說，像超級盃這類受眾達到「億級」收看的廣告時段，品牌往往只對「最大、最具代表性、最一擊即中的」歌曲有興趣。經典曲目帶來的「普世辨識度」與「低摩擦的理解成本」，在注意力高度碎片化的時代，熟悉的旋律更容易立刻抓住大眾。廣告端要的是低風險高回報的注意力入口、文化端要的是能被全民秒懂的共同語言、音樂端則見到曲庫在 sync 市場裡繼續擔任效果保證的資產類別。當三方需求在同一晚同頻共振，經典歌統治廣告聲景就成了可預期的結果。
資料來源：◎ DMN + Vogue + rollingstone
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