音樂
2025.09.26 (五)
音樂興發現｜票房、文化與品牌：音樂節策展人的求生與轉型
字級：
作者：袁永興
在2025 TMEX Forum 國際論壇上，台灣阿米斯音樂節創辦人舒米恩（Suming Rupi）、與澳洲Artback NT表演藝術經理Evan Saunders、菲律賓Malasimbo音樂節創辦人Miro Grgic，以及泰國Maho Rasop音樂節共同創辦人Piyasu Komaradat（Poom）針對「我要怎麼活下去？音樂策展人的求生秘笈」進行對談，這些來自不同地域的經驗，涵蓋國際型與社區型音樂節的差異，揭示如何透過文化脈絡打造獨特性，在資源有限下平衡社區參與與外部資助，以及在選擇表演者時兼顧文化價值、音樂專業與國際連結。透過這些分享，我們不僅能窺見音樂節的運作之道，更能展望未來的趨勢。
音樂節的形式多樣，從大規模的國際型到根植於本土的社區型，各有其生存之道。國際型音樂節依賴城市的活力與規模吸引全球觀眾，而社區型則強調文化故事與居民參與，營造歸屬感。這些差異並非對立，而是透過文化定位來強化獨特性，讓音樂節在競爭中脫穎而出。
首先，國際型音樂節強調城市能量與規模效應。以泰國的Maho Rasop音樂節為例，這是由三家頂尖演唱會推廣公司HAVE YOU HEARD?、Seen Scene Space和Fungjai共同創辦的國際獨立音樂節。2018年首屆於曼谷Live Park Rama 9舉行，聚焦高品質的現場表演，涵蓋多元音樂類型如獨立搖滾、電子與實驗音樂。Poom提到Maho Rasop以曼谷為核心，結合各公司的專長與既有群眾基礎，打造國際規格的城市型音樂節。如今該音樂節已能透過販售「盲鳥票」（無需公布陣容）展現品牌認同與粉絲信任、反映其在亞洲音樂節市場的穩固地位。Maho Rasop不僅是音樂盛會，還融入藝術裝置與視覺元素，讓參與者感受到曼谷的都市脈動與創意能量，這種定位讓它從泰國眾多音樂節中脫穎而出，成為國際音樂愛好者的目的地，今年更轉型成「Maho Rasop Series」展開一系列獨立演唱會，雖少了廣闊的場地但多了精選的空間，強調近距離的親密感和沈浸體驗。
相對地，菲律賓的Malasimbo音樂節則是Miro Grgic以其音響工程背景為基礎、於2011年創辦的綜合性音樂與藝術節，強調高品質的聲音體驗。Miro分享他找到適合的場地，結合音樂、視覺藝術與自然環境，不僅邀請國際藝人，還融入菲律賓本土文化，如傳統藝術與環保主題。2025年，該音樂節移師馬尼拉的Intramuros歷史區，證明其適應力強、能維持「菲律賓音樂與藝術平台首選」的定位。這種轉變突顯國際型音樂節如何透過品質與創新、吸引觀眾。
轉向社區型音樂節，台灣的阿米斯音樂節（Amis Music Festival）由舒米恩於2013年在台東都蘭村創辦，核心是部落文化。作為阿美族歌手與藝人，舒米恩邀請太平洋地區不同族群參與，營造社區與文化的儀式感。節慶不僅有音樂表演，還包括舞蹈、工藝與文化分享，強調原住民的多元性。音樂節聚焦本土與海外原住民文化，讓參與者感受到「回家」的溫暖。這種定位不僅保存文化遺產，還刺激當地經濟發展，成為社區型音樂節的典範。
澳洲北領地的視覺與表演藝術發展巡演單位Artback NT則由Evan Saunders等團隊推動，專注偏遠社區的原住民藝術節。Artback NT透過長期蹲點與跨界合作，扶植在地藝術，如原住民音樂與表演藝術。Evan強調，這類音樂節依託文化故事與居民參與，創造深度連結，而非只是追求規模。該組織運作多年，涵蓋巡演與節慶，幫助原住民藝術家走向國際，並且獲得政府與基金資助，推動藝術發展。
票房、文化與品牌：音樂節策展人的求生與轉型
在當今音樂產業中，音樂節不僅是娛樂與消費的場所，更是文化交流、社區凝聚與經濟發展的平台。然而，面對全球化的競爭，音樂節策展人如何生存下去？如何在有限資源下維持活動品質，並同時兼顧文化價值與市場發展?這不僅是個實務問題，更關乎文化定位、資源平衡與藝術選擇的智慧，如今更已成為一項持續性的挑戰。在2025 TMEX Forum 國際論壇上，台灣阿米斯音樂節創辦人舒米恩（Suming Rupi）、與澳洲Artback NT表演藝術經理Evan Saunders、菲律賓Malasimbo音樂節創辦人Miro Grgic，以及泰國Maho Rasop音樂節共同創辦人Piyasu Komaradat（Poom）針對「我要怎麼活下去？音樂策展人的求生秘笈」進行對談，這些來自不同地域的經驗，涵蓋國際型與社區型音樂節的差異，揭示如何透過文化脈絡打造獨特性，在資源有限下平衡社區參與與外部資助，以及在選擇表演者時兼顧文化價值、音樂專業與國際連結。透過這些分享，我們不僅能窺見音樂節的運作之道，更能展望未來的趨勢。
音樂節的形式多樣，從大規模的國際型到根植於本土的社區型，各有其生存之道。國際型音樂節依賴城市的活力與規模吸引全球觀眾，而社區型則強調文化故事與居民參與，營造歸屬感。這些差異並非對立，而是透過文化定位來強化獨特性，讓音樂節在競爭中脫穎而出。
首先，國際型音樂節強調城市能量與規模效應。以泰國的Maho Rasop音樂節為例，這是由三家頂尖演唱會推廣公司HAVE YOU HEARD?、Seen Scene Space和Fungjai共同創辦的國際獨立音樂節。2018年首屆於曼谷Live Park Rama 9舉行，聚焦高品質的現場表演，涵蓋多元音樂類型如獨立搖滾、電子與實驗音樂。Poom提到Maho Rasop以曼谷為核心，結合各公司的專長與既有群眾基礎，打造國際規格的城市型音樂節。如今該音樂節已能透過販售「盲鳥票」（無需公布陣容）展現品牌認同與粉絲信任、反映其在亞洲音樂節市場的穩固地位。Maho Rasop不僅是音樂盛會，還融入藝術裝置與視覺元素，讓參與者感受到曼谷的都市脈動與創意能量，這種定位讓它從泰國眾多音樂節中脫穎而出，成為國際音樂愛好者的目的地，今年更轉型成「Maho Rasop Series」展開一系列獨立演唱會，雖少了廣闊的場地但多了精選的空間，強調近距離的親密感和沈浸體驗。
相對地，菲律賓的Malasimbo音樂節則是Miro Grgic以其音響工程背景為基礎、於2011年創辦的綜合性音樂與藝術節，強調高品質的聲音體驗。Miro分享他找到適合的場地，結合音樂、視覺藝術與自然環境，不僅邀請國際藝人，還融入菲律賓本土文化，如傳統藝術與環保主題。2025年，該音樂節移師馬尼拉的Intramuros歷史區，證明其適應力強、能維持「菲律賓音樂與藝術平台首選」的定位。這種轉變突顯國際型音樂節如何透過品質與創新、吸引觀眾。
轉向社區型音樂節，台灣的阿米斯音樂節（Amis Music Festival）由舒米恩於2013年在台東都蘭村創辦，核心是部落文化。作為阿美族歌手與藝人，舒米恩邀請太平洋地區不同族群參與，營造社區與文化的儀式感。節慶不僅有音樂表演，還包括舞蹈、工藝與文化分享，強調原住民的多元性。音樂節聚焦本土與海外原住民文化，讓參與者感受到「回家」的溫暖。這種定位不僅保存文化遺產，還刺激當地經濟發展，成為社區型音樂節的典範。
澳洲北領地的視覺與表演藝術發展巡演單位Artback NT則由Evan Saunders等團隊推動，專注偏遠社區的原住民藝術節。Artback NT透過長期蹲點與跨界合作，扶植在地藝術，如原住民音樂與表演藝術。Evan強調，這類音樂節依託文化故事與居民參與，創造深度連結，而非只是追求規模。該組織運作多年，涵蓋巡演與節慶，幫助原住民藝術家走向國際，並且獲得政府與基金資助，推動藝術發展。
台灣阿米斯音樂節創辦人舒米恩（Suming Rupi）
上述這些都顯示，國際型音樂節如Maho Rasop與Malasimbo依賴城市能量，著重規模與市場拓展，Miro認為產品本身是關鍵，Malasimbo音樂節強調高品質體驗，自然吸引贊助商，Poom則分享泰國經驗，表示Maho Rasop音樂節贊助多來自啤酒與國際品牌，但需面對政府許可的複雜性，三家公司分工合作，讓音樂節長期發展，這種合作模式可分散風險、平衡資源與提高粉絲參與。
社區型音樂節如阿米斯與Artback NT則重視文化深度與地方連結。舒米恩回憶，阿米斯音樂節一開始票價僅600元，前五屆完全無贊助商，苦撐十年。這段時間雖艱辛，卻奠定與社區的緊密連結，後續吸引基金會、啤酒品牌與地方政府支持。這種「先社區、後資助」的模式，讓節慶從草根成長為文化品牌。Evan也提到Artback NT資金上大多仰賴社區支持與文化補助。他強調「贊助就是一種交換，要清楚自己在做什麼，才能吸引對的支持。」
這兩種類型的音樂節在文化生產與社會功能上呈現出不同的定位，儘管所在地區處境各異，但共同點是：在社區、品質與資源間找到平衡。初期投資社區連結，中期提升品質吸引資助，長期則形成可持續循環。這不僅解決資源問題，還強化音樂節的韌性。
從比較視角來看，資源取得策略存在三種模式：1. 社區連結導向：阿米斯音樂節。2.價值交換導向：澳洲Artback NT。3. 品質驅動導向：Malasimbo 音樂節、Maho Rasop。這些模式說明，音樂節的永續性並非單純依靠外部資金，而在於策展人如何在「文化」、「品質」與「市場」之間維持動態平衡。至於策展人在選定表演者時，如何兼顧文化價值、音樂專業與國際連結？首先，表演者的選擇是音樂節的核心，直接影響吸引力與獨特性。阿米斯音樂節重視文化元素，舒米恩歡迎能彰顯多樣性的表演，如嘻哈、搖滾或舞蹈，並強調儀式感與文化交流。Miro則是嚴格要求聲音品質，善於發掘新秀，像是Malasimbo音樂節早在2015年就邀請FKJ、2016年邀請Jacob Collier等潛力藝人，結合國際與本土、創造高水準聽覺體驗。
Poom透過與鄰近音樂節交換巡演情報，整合資源，讓Maho Rasop陣容多元，涵蓋亞洲與全球藝人、強化國際連結。Evan則說Artback NT以原住民為主，但需一定知名度，並與其他藝人合作，平衡社區需求與市場吸引力。總體而言，表演者選擇需要多維考量，要的是讓音樂節不僅可以生存續營，還能茁壯。
從這些分享中，我們看到音樂節策展人的「求生秘笈」並非固定公式，而是隨文化脈絡、資源條件與市場需求而動態調整的策略，無論是以社區為基礎，或以城市為依託，成功的音樂節皆須在文化深度、品質保證與國際連結三者之間取得平衡，關鍵是根植脈絡，逐步擴展。策展人既是文化的守護者，也是市場的操盤者，唯有在多重力量交織中進行協調，音樂節方能在全球音樂產業的高度競爭中持續生存穩健發展。
立刻加入北流Line@ 訂閱北流電子報
社區型音樂節如阿米斯與Artback NT則重視文化深度與地方連結。舒米恩回憶，阿米斯音樂節一開始票價僅600元，前五屆完全無贊助商，苦撐十年。這段時間雖艱辛，卻奠定與社區的緊密連結，後續吸引基金會、啤酒品牌與地方政府支持。這種「先社區、後資助」的模式，讓節慶從草根成長為文化品牌。Evan也提到Artback NT資金上大多仰賴社區支持與文化補助。他強調「贊助就是一種交換，要清楚自己在做什麼，才能吸引對的支持。」
這兩種類型的音樂節在文化生產與社會功能上呈現出不同的定位，儘管所在地區處境各異，但共同點是：在社區、品質與資源間找到平衡。初期投資社區連結，中期提升品質吸引資助，長期則形成可持續循環。這不僅解決資源問題，還強化音樂節的韌性。
從比較視角來看，資源取得策略存在三種模式：1. 社區連結導向：阿米斯音樂節。2.價值交換導向：澳洲Artback NT。3. 品質驅動導向：Malasimbo 音樂節、Maho Rasop。這些模式說明，音樂節的永續性並非單純依靠外部資金，而在於策展人如何在「文化」、「品質」與「市場」之間維持動態平衡。至於策展人在選定表演者時，如何兼顧文化價值、音樂專業與國際連結？首先，表演者的選擇是音樂節的核心，直接影響吸引力與獨特性。阿米斯音樂節重視文化元素，舒米恩歡迎能彰顯多樣性的表演，如嘻哈、搖滾或舞蹈，並強調儀式感與文化交流。Miro則是嚴格要求聲音品質，善於發掘新秀，像是Malasimbo音樂節早在2015年就邀請FKJ、2016年邀請Jacob Collier等潛力藝人，結合國際與本土、創造高水準聽覺體驗。
Poom透過與鄰近音樂節交換巡演情報，整合資源，讓Maho Rasop陣容多元，涵蓋亞洲與全球藝人、強化國際連結。Evan則說Artback NT以原住民為主，但需一定知名度，並與其他藝人合作，平衡社區需求與市場吸引力。總體而言，表演者選擇需要多維考量，要的是讓音樂節不僅可以生存續營，還能茁壯。
從這些分享中，我們看到音樂節策展人的「求生秘笈」並非固定公式，而是隨文化脈絡、資源條件與市場需求而動態調整的策略，無論是以社區為基礎，或以城市為依託，成功的音樂節皆須在文化深度、品質保證與國際連結三者之間取得平衡，關鍵是根植脈絡，逐步擴展。策展人既是文化的守護者，也是市場的操盤者，唯有在多重力量交織中進行協調，音樂節方能在全球音樂產業的高度競爭中持續生存穩健發展。
立刻加入北流Line@ 訂閱北流電子報
