音樂
2025.12.12 (五)
音樂興發現｜AI音樂的分水嶺：從Billboard榜單到北美版權制度的新共識
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作者：袁永興
最引人注目的莫過於Xania Monet、由Hallwood Media（前 Interscope高層 Neil Jacobson 領導）高額簽下，成為首位獲得主流媒體合約並登上Billboard榜單的AI藝人。她在成人節奏藍調歌曲播放榜（Adult R&B Airplay）首度亮相就打入前30名，同時在節奏藍調數位歌曲銷售榜（R&B Digital Song Sales）及潛力新秀榜（Emerging Artists）榜單皆榜上有名。根據Luminate資料，她的歌曲在美國累積超過4,400萬次串流播放，並在兩個多月內帶來約52,000美元收益。這代表「AI輔助創作」的作品已能獲得消費者與市場的認可。Billboard指出今年自十月以來、幾乎每週都有新的AI藝人首次登榜，顯示趨勢正在持續升溫。
Billboard之所以確認這些作品屬於AI或AI協助創作，是透過兩種方式：有些藝人的串流平台（DSP）頁面明確標註作品是由AI協助製作；另一些則由Billboard使用Deezer的AI偵測工具交叉驗證，該工具會對所有AI生成內容加上標記。與此同時，北美三大音樂著作權集管組織：美國的ASCAP、BMI與加拿大的SOCAN三方共同宣布，將「統一AI創作歌曲的登記規則」，正式接受「部分由AI生成、部分由人類創作」的音樂作品註冊。依照三方聯合聲明，「部分AI生成音樂作品」是指「結合AI生成內容與人類創作元素」的作品，這些作品可登錄在各自的系統中，並被納入授權曲庫，用於公共播放與授權分潤計算。然而，完全由AI生成、無任何人類創作參與的作品仍不具登錄資格。聲明中也明確指出，AI公司若未經授權、支付授權金或署名就使用受版權保護的音樂進行模型訓練，這是「盜竊」而非合理使用（fair use）。三大集管組織的政策調整，實際上延續了美國版權局（US Copyright Office, USCO）於2024年12月發布的報告《Copyright Registration Guidance: Works Containing Material Generated by AI》。USCO明確指出：純AI生成的作品不具版權資格。若作品中存在「足夠的人類創作表達」，則可受版權保護。
這份報告成為北美音樂組織制定AI政策的法律依據，也說明了ASCAP等機構「接納部分AI創作、排除全AI作品」的法理邏輯。同時，美國與加拿大政府皆在推動AI政策研究。ASCAP、BMI與SOCAN在聲明中強調，他們已向USCO、白宮科技辦公室與加拿大政府等機構提出建議，支持「強化著作權執法」與「針對AI侵權行為的訴訟」。
Billboard榜單的實例與著作權集管組織政策更新，意味著音樂產業在2025年出現重要轉折。過去，AI音樂常被視為對創作者職業的威脅；如今，產業開始承認AI是創作流程的一部分。ASCAP與BMI的決策顯示，產業重心正由「防範」轉為「規範」：透過制度將AI創作納入正式的版權與報酬體系，而非排除在外。這樣的做法讓創作者在使用AI工具時不必擔心喪失權利，同時也防止企業濫用AI生成作品逃避付費。對AI音樂創作者而言，這相當於取得一張「合法身分證」。未來詞曲作者若在作品中部分使用AI生成旋律、鼓組或編曲等，只要仍保留足夠的人類創意，就能獲得著作權集管組織登錄與版稅分配資格。
AI音樂的崛起帶來技術紅利，也引發新的倫理爭議。AI平台的訓練來源是否獲授權？模型生成的旋律是否侵犯他人作品？若AI作品登榜並獲利，應如何分配收益？目前Deezer與Spotify等主要串流平台已開始標註AI生成曲目，以維護透明度並防範假流量與欺詐內容。這與著作權集管組織政策的精神一致：公開、標示、分責。另一方面，像Suno、Udio、Tunee等新興AI音樂平台正在吸引大批使用者，讓音樂創作門檻急速降低。這既是創作普及化的象徵，也可能帶來市場過量與品質稀釋的風險。產業觀察者指出，未來的關鍵將不只是「是否由AI創作」，而是「AI與人類創作的比例、角色與透明度」。
展望2026年AI音樂的可能走向：首先是制度化與透明化並進。2026年可望出現更多國際組織（如PRS、SACEM）跟進ASCAP/BMI模式，建立全球一致的AI作品登錄標準。主流串流平台將加強AI標註制度，並與集管組織數據串聯，以確保創作者報酬分配。再來AI授權費與數據使用規範成形。瑞典的音樂著作權組織STIM於2025年9月推出全球首創的AI音樂授權框架，允許AI公司合法使用受版權保護的音樂進行訓練、並要求AI公司支付訓練資料授權費給創作者。北美市場預期2026年將出現類似規範。其次，創作者角色轉型。人類音樂人將愈來愈像「策展人」與「導演」，利用AI生成素材，再以人類情感與經驗加以整合。創意的核心將從「單一作者」轉為「人機協作」。最後是AI音樂榜單或專區誕生。隨AI作品數量暴增，Billboard或DSP平台可能於2026年開設「AI共創音樂榜」或「AI新聲榜」，區分純AI與混合創作作品，並建立新的市場分類。
在「人類創意」與「演算法」之間，再從Xania Monet登上Billboard榜，到ASCAP、BMI、SOCAN正式承認AI輔助作品的合法性，2025年可說是AI音樂發展史的分水嶺，音樂產業正快速進入「人機共創共治」的新階段，人類仍是創作的靈魂，但AI已成為不可逆的力量。正如SOCAN執行長Jennifer Brown所言：音樂的未來可以擁抱AI，挑戰在於如何保持深刻的人性。音樂產業的未來不在於取代，而在於共創，當AI的精準與人類的情感並肩，創作的邊界將被重新定義。2026年的音樂世界，將由懂得駕馭科技、又忠於人性的創作者領航，這正是新世代音樂革命的真正起點。
AI音樂的分水嶺：從Billboard榜單到北美版權制度的新共識
2025年下半年，AI音樂從邊緣走向主流。根據《Billboard》報導，自十月起短短兩個月內，至少有六位使用AI或AI協作的音樂人首次登上Billboard各類排行榜。這些登榜作品橫跨福音、搖滾、鄉村與 R&B 等曲風，顯示AI音樂已不再只是網路實驗，而是進入商業市場。最引人注目的例子是虛擬藝人Xania Monet。她由密西西比州詞曲作者 Telisha “Nikki” Jones 創建，形象為動畫化角色，歌曲則透過Suno平台與真人製作團隊共同完成。她的〈Let Go, Let Go〉在熱門福音歌曲榜（Hot Gospel Songs）最高達第3名，〈How Was I Supposed to Know?〉則登上熱門節奏藍調歌曲榜（Hot R&B Songs）第20名。此外，Billboard在2025年11月15日公布的《Country Digital Song Sales》榜顯示，前10名中有三首歌曲來自AI協助或AI生成的音樂，包括Breaking Rust與Cain Walker等近期在社群平台引起關注的虛擬音樂計畫，這是AI創作歌曲首次在鄉村類別榜單取得如此高的占比。AI作品在數位單曲市場的成長速度「快於其他主流類型」，引發關於創作模式、產業規範與版權界線的討論。Billboard表示，目前AI音樂在鄉村領域的主要突破集中於數位銷售，而非電台播放（airplay）或主流串流榜單。AI作品在數位下載市場的動能顯著，成為此次榜單變化的主因。最引人注目的莫過於Xania Monet、由Hallwood Media（前 Interscope高層 Neil Jacobson 領導）高額簽下，成為首位獲得主流媒體合約並登上Billboard榜單的AI藝人。她在成人節奏藍調歌曲播放榜（Adult R&B Airplay）首度亮相就打入前30名，同時在節奏藍調數位歌曲銷售榜（R&B Digital Song Sales）及潛力新秀榜（Emerging Artists）榜單皆榜上有名。根據Luminate資料，她的歌曲在美國累積超過4,400萬次串流播放，並在兩個多月內帶來約52,000美元收益。這代表「AI輔助創作」的作品已能獲得消費者與市場的認可。Billboard指出今年自十月以來、幾乎每週都有新的AI藝人首次登榜，顯示趨勢正在持續升溫。
Billboard之所以確認這些作品屬於AI或AI協助創作，是透過兩種方式：有些藝人的串流平台（DSP）頁面明確標註作品是由AI協助製作；另一些則由Billboard使用Deezer的AI偵測工具交叉驗證，該工具會對所有AI生成內容加上標記。與此同時，北美三大音樂著作權集管組織：美國的ASCAP、BMI與加拿大的SOCAN三方共同宣布，將「統一AI創作歌曲的登記規則」，正式接受「部分由AI生成、部分由人類創作」的音樂作品註冊。依照三方聯合聲明，「部分AI生成音樂作品」是指「結合AI生成內容與人類創作元素」的作品，這些作品可登錄在各自的系統中，並被納入授權曲庫，用於公共播放與授權分潤計算。然而，完全由AI生成、無任何人類創作參與的作品仍不具登錄資格。聲明中也明確指出，AI公司若未經授權、支付授權金或署名就使用受版權保護的音樂進行模型訓練，這是「盜竊」而非合理使用（fair use）。三大集管組織的政策調整，實際上延續了美國版權局（US Copyright Office, USCO）於2024年12月發布的報告《Copyright Registration Guidance: Works Containing Material Generated by AI》。USCO明確指出：純AI生成的作品不具版權資格。若作品中存在「足夠的人類創作表達」，則可受版權保護。
這份報告成為北美音樂組織制定AI政策的法律依據，也說明了ASCAP等機構「接納部分AI創作、排除全AI作品」的法理邏輯。同時，美國與加拿大政府皆在推動AI政策研究。ASCAP、BMI與SOCAN在聲明中強調，他們已向USCO、白宮科技辦公室與加拿大政府等機構提出建議，支持「強化著作權執法」與「針對AI侵權行為的訴訟」。
Billboard榜單的實例與著作權集管組織政策更新，意味著音樂產業在2025年出現重要轉折。過去，AI音樂常被視為對創作者職業的威脅；如今，產業開始承認AI是創作流程的一部分。ASCAP與BMI的決策顯示，產業重心正由「防範」轉為「規範」：透過制度將AI創作納入正式的版權與報酬體系，而非排除在外。這樣的做法讓創作者在使用AI工具時不必擔心喪失權利，同時也防止企業濫用AI生成作品逃避付費。對AI音樂創作者而言，這相當於取得一張「合法身分證」。未來詞曲作者若在作品中部分使用AI生成旋律、鼓組或編曲等，只要仍保留足夠的人類創意，就能獲得著作權集管組織登錄與版稅分配資格。
AI音樂的崛起帶來技術紅利，也引發新的倫理爭議。AI平台的訓練來源是否獲授權？模型生成的旋律是否侵犯他人作品？若AI作品登榜並獲利，應如何分配收益？目前Deezer與Spotify等主要串流平台已開始標註AI生成曲目，以維護透明度並防範假流量與欺詐內容。這與著作權集管組織政策的精神一致：公開、標示、分責。另一方面，像Suno、Udio、Tunee等新興AI音樂平台正在吸引大批使用者，讓音樂創作門檻急速降低。這既是創作普及化的象徵，也可能帶來市場過量與品質稀釋的風險。產業觀察者指出，未來的關鍵將不只是「是否由AI創作」，而是「AI與人類創作的比例、角色與透明度」。
展望2026年AI音樂的可能走向：首先是制度化與透明化並進。2026年可望出現更多國際組織（如PRS、SACEM）跟進ASCAP/BMI模式，建立全球一致的AI作品登錄標準。主流串流平台將加強AI標註制度，並與集管組織數據串聯，以確保創作者報酬分配。再來AI授權費與數據使用規範成形。瑞典的音樂著作權組織STIM於2025年9月推出全球首創的AI音樂授權框架，允許AI公司合法使用受版權保護的音樂進行訓練、並要求AI公司支付訓練資料授權費給創作者。北美市場預期2026年將出現類似規範。其次，創作者角色轉型。人類音樂人將愈來愈像「策展人」與「導演」，利用AI生成素材，再以人類情感與經驗加以整合。創意的核心將從「單一作者」轉為「人機協作」。最後是AI音樂榜單或專區誕生。隨AI作品數量暴增，Billboard或DSP平台可能於2026年開設「AI共創音樂榜」或「AI新聲榜」，區分純AI與混合創作作品，並建立新的市場分類。
在「人類創意」與「演算法」之間，再從Xania Monet登上Billboard榜，到ASCAP、BMI、SOCAN正式承認AI輔助作品的合法性，2025年可說是AI音樂發展史的分水嶺，音樂產業正快速進入「人機共創共治」的新階段，人類仍是創作的靈魂，但AI已成為不可逆的力量。正如SOCAN執行長Jennifer Brown所言：音樂的未來可以擁抱AI，挑戰在於如何保持深刻的人性。音樂產業的未來不在於取代，而在於共創，當AI的精準與人類的情感並肩，創作的邊界將被重新定義。2026年的音樂世界，將由懂得駕馭科技、又忠於人性的創作者領航，這正是新世代音樂革命的真正起點。
