音樂
2025.09.12 (五)
音樂興發現｜全球視野如何改寫在地展演市場？一個多維且多元共存的新格局
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作者：袁永興
全球視野如何改寫在地展演市場？一個多維且多元共存的新格局
在當今全球化浪潮下，亞洲音樂產業正經歷前所未有的變革。跨國資源如潮水般湧入，從日本的Zepp到美國的Live Nation、AEG，這些國際品牌紛紛將目光投向亞洲市場，帶來資金、技術與專業經驗的同時，也對在地音樂生態造成深遠影響。2025年臺北音樂博覽會（TMEX）的國際論壇上，三位亞洲音樂工作者：泰國TEMPO.wav創辦人Earng S Varinpramote、日本Zepp New Taipei場館總監本多真一郎，以及印尼Antida Music創辦人Anom Darsana共同探討「全球視野如何改寫在地展演市場？」。他們從清邁、臺北到峇里島的在地視角出發，剖析跨國投資如何選擇落腳點，又如何影響當地消費習慣、場館建設與演出模式。這不僅反映亞洲音樂市場的當下脈動，更預示未來發展的方向。
泰國清邁以其悠閒的生活步調聞名於世，這座城市吸引無數創作者前來尋找靈感。然而在音樂產業層面，清邁市場規模有限、難以維持穩定的觀眾群，當地音樂節雖多由本地人主辦，卻偏好邀請海外樂團，導致在地團隊難以登台。Earng S Varinpramote作為TEMPO.wav的創辦人在論壇上直言：「清邁的生活節奏慢，很適合創作，透過經營 TEMPO.wav 與複合式空間把音樂與生活方式結合，幫助清邁獨立音樂走向更廣的觀眾。」Earng的發言點出清邁音樂場景的核心困境：雖然城市擁有豐富的文化遺產、卻缺乏專業平台與國際曝光。TEMPO.wav自成立以來，已成為清邁獨立音樂的樞紐，清邁的音樂節常以海外藝人為賣點，導致本地音樂人被邊緣化。這反映亞洲許多二線城市的共通問題：在地創作雖充滿活力，但受限於經濟規模，難以與跨國資本競爭。然而，Earng的創新模式提供解方，例如舉辦工作坊、線上直播與跨界合作，讓Dream Pop等風格從小眾走向主流。這不僅提升音樂人的曝光度，還改變當地消費習慣。過去，清邁觀眾多偏好免費街頭表演；如今，透過TEMPO.wav的推廣，付費音樂會逐漸成為常態。這一轉變，凸顯跨國資源若能與在地結合，便能創造雙贏。
相較於清邁的草根式創新，日本Zepp品牌代表跨國資本的典型策略。Zepp New Taipei場館總監本多真一郎在論壇上分享Zepp進入亞洲市場的核心價值：Zepp之所以進駐台北與吉隆坡，是因為亞洲多地對專業場館的需求仍未被滿足。兩地都普遍缺少高規格的 Live House。自2020年Zepp New Taipei開幕以來，這座場館已成為臺北音樂地標，Zepp的「島鏈式」佈局是在亞洲建立連鎖網絡，從日本到臺灣、馬來西亞，甚至未來擴及東南亞更多城市。這不僅解決場館短缺問題，還優化物流與技術支援，讓國際巡演成本降低。對在地市場而言，這帶來雙重影響：一方面提升消費習慣，觀眾開始追求高品質聲光體驗；另一方面刺激其他場館升級，傳統Live House被迫改善硬體，以免被邊緣化。
迪拉、泰國 TEMPO.wav 創辦人 Earng S Varinpramote、日本 Zepp New Taipei 總監 本多真一郎、印尼 Antida Music 創辦人 Anom Darsana（由左至右）
本多真一郎的論述揭示Zepp的全球視野，透過以專業硬體、更好的聲音體驗和標準化服務吸引國際巡演，然而這也帶來挑戰。本多承認，Zepp的標準化服務高效加速產業專業化，特別是從吉隆坡的Zepp Kuala Lumpur看來，這一模式已經成功吸引多語族群，融合馬來、華語與英語演出，豐富當地生態。
至於印尼峇里島，以其熱帶風情與文化遺產聞名，但音樂產業卻長期受觀光業主導。許多音樂人僅為遊客表演傳統曲目，缺乏原創空間。Antida Music創辦人Anom Darsana在論壇上解釋創辦烏布村爵士音樂節的初衷：「希望透過 Antida Music 與音樂節的經營，給予本地音樂人專業的錄音、燈光與舞台條件，發行建立真正屬於自己的作品」。烏布村爵士音樂節不以票房為唯一目標、強調與觀眾互動、社群交流與建構音樂的純粹性。
Anom的發言強調「社區型」模式的重要。烏布村爵士音樂節（Ubud Village Jazz Festival）自創辦以來，已成為峇里島年度盛事，涵蓋爵士、融合音樂與本地元素。Antida Music作為錄音工作室，提供專業設備，讓音樂人從觀光表演轉向原創，如推出MV與專輯。這不僅改變演出模式，還培養在地人才，這對其他亞洲音樂節的啟示深遠。傳統音樂節如泰國的Big Mountain Music Festival多以票房為主，烏布村則聚焦純粹性，讓新人樂團有機會嶄露頭角。然而挑戰在於資金來源。Anom承認，缺乏跨國投資，音樂節難以擴張，但這也避免過度商業化。
論壇中有與會者指出，跨國資源的引入是雙刃劍，需要謹慎平衡「外資帶來的資金和專業」與「保護在地文化與音樂生態」之間的關係，避免因追求規模而犧牲在地音樂文化的多元性和創新力。好的外資投資者是「橋樑的建構者」，他們不只是注入資金，更要推薦和培養本地專業人才，串連演出者、技術團隊與觀眾，促使整個演唱會產業鏈順暢運作，提升整體演出品質。最重要的，還是要能讓在地音樂人才被看見，唯有這樣，才能孕育多元且持續的音樂生態。
此次論壇充分展現了全球視野如何深刻影響當地音樂市場，而這種影響並非只是簡單的場域擴張，而是文化的共生與多層次融合。從清邁的小眾獨立音樂到峇里島的社區音樂節，再到國際級專業場館的落成，亞洲音樂市場正在形成一個多維且多元共存的新格局。
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至於印尼峇里島，以其熱帶風情與文化遺產聞名，但音樂產業卻長期受觀光業主導。許多音樂人僅為遊客表演傳統曲目，缺乏原創空間。Antida Music創辦人Anom Darsana在論壇上解釋創辦烏布村爵士音樂節的初衷：「希望透過 Antida Music 與音樂節的經營，給予本地音樂人專業的錄音、燈光與舞台條件，發行建立真正屬於自己的作品」。烏布村爵士音樂節不以票房為唯一目標、強調與觀眾互動、社群交流與建構音樂的純粹性。
Anom的發言強調「社區型」模式的重要。烏布村爵士音樂節（Ubud Village Jazz Festival）自創辦以來，已成為峇里島年度盛事，涵蓋爵士、融合音樂與本地元素。Antida Music作為錄音工作室，提供專業設備，讓音樂人從觀光表演轉向原創，如推出MV與專輯。這不僅改變演出模式，還培養在地人才，這對其他亞洲音樂節的啟示深遠。傳統音樂節如泰國的Big Mountain Music Festival多以票房為主，烏布村則聚焦純粹性，讓新人樂團有機會嶄露頭角。然而挑戰在於資金來源。Anom承認，缺乏跨國投資，音樂節難以擴張，但這也避免過度商業化。
論壇中有與會者指出，跨國資源的引入是雙刃劍，需要謹慎平衡「外資帶來的資金和專業」與「保護在地文化與音樂生態」之間的關係，避免因追求規模而犧牲在地音樂文化的多元性和創新力。好的外資投資者是「橋樑的建構者」，他們不只是注入資金，更要推薦和培養本地專業人才，串連演出者、技術團隊與觀眾，促使整個演唱會產業鏈順暢運作，提升整體演出品質。最重要的，還是要能讓在地音樂人才被看見，唯有這樣，才能孕育多元且持續的音樂生態。
此次論壇充分展現了全球視野如何深刻影響當地音樂市場，而這種影響並非只是簡單的場域擴張，而是文化的共生與多層次融合。從清邁的小眾獨立音樂到峇里島的社區音樂節，再到國際級專業場館的落成，亞洲音樂市場正在形成一個多維且多元共存的新格局。
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