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音樂
2026.01.15 (四)

環球音樂與 NVIDIA 攜手 AI 音樂重構工程

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        當生成式 AI 持續擴張其在創作領域的影響力,音樂產業的核心問題已朝向「誰能為 AI 的使用結果負責」。在這樣的背景下,環球音樂集團(UMG)與輝達NVIDIA於 2026 年初正式宣布展開策略合作,對外明確提出「Responsible AI(負責任的 AI)」作為合作核心,宣告此項技術合作以作為產業立場的公開表態。多數媒體一致指出,UMG 與 NVIDIA 的合作焦點並未放在「自動生成歌曲」,而是鎖定音樂探索(discovery)、創作輔助(creation tools)與粉絲互動(engagement)上。這個選擇本身即具高度象徵意義:AI被定位為擴大「人類理解與連結」的工具,而非替代音樂人的產出機器。

        在技術層面,雙方合作的核心之一是 Music Flamingo 模型。該模型建立於 NVIDIA 的 Audio Flamingo 架構之上,能夠處理長達 15 分鐘的完整音軌,並同時理解和聲、結構、音色、歌詞與文化語境。相較於以往依賴節奏或曲風分類的推薦系統,Music Flamingo 被多家媒體形容為「更接近人類聽音樂的方式」,因為它將情緒走向、敘述線條與文化共鳴都納入理解範疇。

        包括《Billboard》、《Music Business Worldwide》與《Variety》都指出,這樣的模型設計,實際上回應了串流平台長期以來的結構性問題:音樂探索被過度壓縮在搜尋與個人化推薦之中,導致中段創作者與非主流作品能見度持續下降。透過更細緻的音樂語意理解,UMG 與 NVIDIA 希望建立一種新的發現機制,讓作品能因情感與文化連結被找到,而非僅因演算法偏好。

        然而,真正引發廣泛討論的並非單一模型的效能,而是這次合作對「追責機制」的高度重視。多家媒體不約而同指出合作將同步發展用於「作品保護、正確署名與內容溯源」的 AI 工具。這意味著,AI 不只被用來理解音樂,也被用來界定權利邊界,確保創作者在 AI 生態系中仍然可被辨識、被歸屬、被補償。《Forbes》與《Pitchfork》則是特別關注環球音樂集團對 AI 樣板內容(AI Slop)的明確反感。所謂 AI Slop,指的是大量缺乏個性、快速生成、難以追溯來源的內容。環球與 NVIDIA 共同成立的藝人孵化器,正是為了避免這種結果。該孵化器將邀請藝人、詞曲作者與製作人,直接參與 AI 工具的設計與測試,讓工具更貼近實際創作流程,而非反向塑造創作習慣。

        環球音樂集團董事長暨執行長 Sir Lucian Grainge 在公開聲明中多次強調「人類創意」與「著作權尊重」這樣的語言,也反映出 UMG 試圖為產業設定一條清楚的分界線:AI 的轉型潛力必須被引導,否則只會放大既有的不對等結構。值得注意的是,NVIDIA 在此合作中並未僅扮演硬體或基礎設施供應者角色,而是願意在模型設計階段納入藝人與權利方的回饋,顯示該公司試圖建立一套可長期被文化產業接受的 AI 合作模式。這對於正面臨監管與授權壓力的科技公司而言,本身也是一種風險管理策略。

        UMG 與 NVIDIA 的合作,意味著音樂產業在 AI 時代重新談判「創作、技術與責任」關係的重要,這項合作能否真正成為產業標準雖仍有待時間驗證,但至少在當下它清楚表明了未來的 AI 音樂發展將無法再迴避追責、署名與創作者主權這些核心議題。

資料來源:◎ prnewswire + Forbes + DMN


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