發行了備受好評的奧斯卡最佳影片如《月光下的藍色男孩》（Moonlight）和《媽的多重宇宙》（Everything Everywhere All at Once）的獨立電影工作室A24、開始將其強大的品牌打造力進軍音樂產業。A24的線上商店裡出現了「原聲帶」這個選項，但從一張名為《Mark William Lewis》的專輯上架、以及經紀人兼前4AD廠牌的A&R總監Ben Gaffin與A24的合作、雖然該公司對其音樂長遠計劃相當保密，但目前可以確認A24正在為其音樂部門招募員工並物色有潛力的新進音樂藝人。

        Mark William Lewis的同名專輯由A24 Music於今年9月12日發行，內容從探討自我發現、人際連結與斷裂，到社群時代的混亂。這張專輯意味著該藝人作為A24首位正式簽約、非配樂音樂人的里程碑，有別於電影製作，展現的是該廠牌的新野心。Mark William Lewis從小鍾愛詩歌與魔幻寫實文學如García Márquez。他的音樂融合抑鬱吉他、口琴與都市憂鬱，早期作品如EP《Pleasure Is Everything》讓人聯想到The Durutti Column和Arthur Russell。此後他發行首張專輯《Living》並參與一些地下合輯，始終保持低調的社群形象。Mark William Lewis原本不知A24這家打造《月光下的藍色男孩》和《宿怨（Hereditary）》等知名電影的獨立工作室，他表示「或許演算法眷顧了我。」A24的果斷是吸引他的原因：「他們完全讓我做我想做的事，不像傳統廠牌強加框架。」這次合作幫助他走向國際化，包含今年秋天到美國巡演。

        A24多年來一直懷有超越電影製作的野心。這家工作室已購買並即將重新開張一座外百老匯劇院，讓它在劇場界佔有一席之地。自2021年發行配樂以來，如今正式擴張音樂領域。那為什麼不早點起步做音樂呢？一個可能的考量是，獨立音樂產業已被演算法徹底同質化，這些演算法優先考慮所有流水線化和熟悉的東西，大多數聽起來像 Mark William Lewis 的獨立藝人，其收入主要不是來自唱片銷售，而是巡演和（恰巧）有時的電影與電視配樂。A24 Music表示：「對我們來說，我們所做的一切都真正關係到我們合作的創作者，無論電影人、作曲家還是音樂家，這只是擴展到一個新領域與創作者合作。」簽下Mark William Lewis這樣一位沒有明顯主流吸引力又特立獨行的藝人，是因為「我們覺得他正在做一些真正不同的東西，他的音樂聽起來雋永又忠實地反映當下。」

        A24 插足音樂業務，把自己定位成不只是電影製片公司，而是整體文化審美的策展者，選擇Mark William Lewis這樣一位獨立有風格、有藝術性、比較偏實驗或情感濃厚的創作者，意味著他們想透過音樂掌握「品味門檻」與「文化聲望」。這在許多影視娛樂品牌中越來越常見。品牌不滿足於原來的界線，而是企圖掌控更多與粉絲願景重疊的文化藝術領域。如何維持A24的品牌調性與歌手發展間的協調將是市場接下來值得觀察的挑戰。

資料來源：◎ Vulture + Stereogun + TheFace


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