音樂
2026.04.18 (六)
音樂興發現｜AI音樂的新秩序將成形？
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作者：袁永興
環球音樂在 2025 年 7 月宣布與專注於智財資產管理、投顧服務的Liquidax Capital 公司合作時，對外已經表示該公司自 2020 年起就持續發展 AI 相關技術，與 Liquidax 的合作目的在於加快專利開發、申請與授權，並由新成立的 Music IP Holdings, Inc.（MIH）負責把這些 AI 專利與其他技術推向市場。官方當時已提出 15 件專利，其中兩件已獲核發。這直接說明了環球音樂不只想在 AI 時代保護既有資產，也想在未來的交易架構裡占住上游位置。
如今三份專利文件讓這個方向變得更具體。第一件為〈AI-generated music derivative works（AI 生成音樂衍生作品）〉，核准日期為 2025 年 6 月 3 日；第二件為〈Multi-stage approval and controlled distribution of AI-generated derivative content （AI 生成衍生內容的多階段核准與受控分發）〉，核准日期則是在 2025 年 9 月 23 日。第三件則是〈AI-generated derivative content scaling for merchandise（AI 生成衍生內容的商品化擴展）〉、在 2025 年 10 月提出、2026 年 1 月公開，目前仍屬待審狀態。這三件專利的輪廓很清楚：表面被看作是零散的技術點子，事實是一套連成線的治理藍圖。
第一件專利文件的重點，在於把「衍生內容」的處理流程做成可管理的系統。使用者若想把既有作品轉換成新的音樂、影像或其他形式，系統會先比對授權條件，再把核准後的內容綁上數位浮水印，並透過授權伺服器去控制後續使用。這種設計代表權利管理不再只是檔案外面的法律條文，而是直接被寫入內容本身與平台系統裡。對大型唱片公司來說，這非常具有吸引力，因為它讓內容的生命週期、存取條件與撤回機制都被保留在自己可掌控的範圍內。
第二件專利把審核機制再往前推了一步。這份文件已把作品「生成前偏好」、「生成後審核」、「內容批准分數」與「預設規則集」整合成同一套流程。權利人不只可以設定哪些轉換可接受，還能把自己的品牌界線、商業條件甚至價值取向寫進系統。這代表 AI 衍生內容未來未必只是先生成、再處理，而是很可能在誕生之前就先經過一道又一道的篩選。對藝人來說，這種工具有保護力；對使用者來說，創作空間則會變得更像一個可談條件、但不可任意越線的場域。
第三件專利則把同樣邏輯延伸到更大的商業範圍。這項申請圍繞 AI 生成衍生內容與商品擴展，方向不只限於聲音，也包含服裝、視覺、虛擬商品等更完整的品牌延伸。這意味著環球音樂想管理的已經不是單首歌曲如何被改編，而是 AI 對整個藝人 IP 的再製能力。音樂、影像、周邊與粉絲互動，未來都可能被放進整個同一套授權結構內思考。
AI音樂的新秩序將成形？
把環球音樂集團近來圍繞在 AI 音樂建立的專利與授權動作、放進為新秩序建立的脈絡來看，大型唱片公司面對生成式 AI 已經從單線防守走向多線布局：法院裡繼續打、商業上開始談、技術端也同步搭建自己的規則。AI 對音樂產業造成的壓力，已經不只停留在訓練資料爭議，更延伸到作品怎麼生成、能否流通、收益怎麼算、以及誰有權決定界線。 環球音樂在 2025 年 7 月宣布與專注於智財資產管理、投顧服務的Liquidax Capital 公司合作時，對外已經表示該公司自 2020 年起就持續發展 AI 相關技術，與 Liquidax 的合作目的在於加快專利開發、申請與授權，並由新成立的 Music IP Holdings, Inc.（MIH）負責把這些 AI 專利與其他技術推向市場。官方當時已提出 15 件專利，其中兩件已獲核發。這直接說明了環球音樂不只想在 AI 時代保護既有資產，也想在未來的交易架構裡占住上游位置。
如今三份專利文件讓這個方向變得更具體。第一件為〈AI-generated music derivative works（AI 生成音樂衍生作品）〉，核准日期為 2025 年 6 月 3 日；第二件為〈Multi-stage approval and controlled distribution of AI-generated derivative content （AI 生成衍生內容的多階段核准與受控分發）〉，核准日期則是在 2025 年 9 月 23 日。第三件則是〈AI-generated derivative content scaling for merchandise（AI 生成衍生內容的商品化擴展）〉、在 2025 年 10 月提出、2026 年 1 月公開，目前仍屬待審狀態。這三件專利的輪廓很清楚：表面被看作是零散的技術點子，事實是一套連成線的治理藍圖。
第一件專利文件的重點，在於把「衍生內容」的處理流程做成可管理的系統。使用者若想把既有作品轉換成新的音樂、影像或其他形式，系統會先比對授權條件，再把核准後的內容綁上數位浮水印，並透過授權伺服器去控制後續使用。這種設計代表權利管理不再只是檔案外面的法律條文，而是直接被寫入內容本身與平台系統裡。對大型唱片公司來說，這非常具有吸引力，因為它讓內容的生命週期、存取條件與撤回機制都被保留在自己可掌控的範圍內。
第二件專利把審核機制再往前推了一步。這份文件已把作品「生成前偏好」、「生成後審核」、「內容批准分數」與「預設規則集」整合成同一套流程。權利人不只可以設定哪些轉換可接受，還能把自己的品牌界線、商業條件甚至價值取向寫進系統。這代表 AI 衍生內容未來未必只是先生成、再處理，而是很可能在誕生之前就先經過一道又一道的篩選。對藝人來說，這種工具有保護力；對使用者來說，創作空間則會變得更像一個可談條件、但不可任意越線的場域。
第三件專利則把同樣邏輯延伸到更大的商業範圍。這項申請圍繞 AI 生成衍生內容與商品擴展，方向不只限於聲音，也包含服裝、視覺、虛擬商品等更完整的品牌延伸。這意味著環球音樂想管理的已經不是單首歌曲如何被改編，而是 AI 對整個藝人 IP 的再製能力。音樂、影像、周邊與粉絲互動，未來都可能被放進整個同一套授權結構內思考。
這也解釋了為什麼「圍牆花園（The walled garden）」會成為理解環球音樂策略的關鍵詞。當 2025 年 10 月，UMG 與 Udio 宣布和解並合作時，官方明確表示雙方將共同開發新的授權型 AI 音樂創作平台，至於 Udio 既有服務則會維持在受控的封閉系統內運作，並加入內容指紋辨識等保護措施。這反映的既是單純授權、更是一種管理哲學，說明 AI 衍生內容可以存在，但最好留在「可監看、可追蹤、可調整」的環境裡。Spotify 在 2026 年 2 月釋出的訊息也讓這條路徑更值得注意，當時平台端讓用戶創作 AI 混音與翻玩的技術已經就位，現在缺的是能讓權利人安心採用的授權框架。這點出了眼前最大的現況：工程問題並沒有外界想像得那麼遙遠，真正拖慢商業落地速度的，是各方對權利、分潤、流通與責任邊界的協商仍未完成。MIH（Music IP Holdings, Inc. ，音樂智慧財產權控股公司）的專利之所以受到注意，正因它替這套框架提供了可操作的版本。
對音樂產業來說，這種變化帶來的影響，遠遠超過幾件專利本身。過去的版權秩序，多半建立在「內容先進市場、爭議再處理」的節奏上：出了問題再下架、再分潤、再談授權、再打官司。MIH 文件描繪的做法，則把控制點往前移。先檢查提示、先比對規則、先決定是否放行，然後再安排內容如何存在。版權管理因此從「事後救濟」逐步變成「事前門禁」。這種調整對權利人有利，因為它能降低失控風險；但對創作文化而言，卻也意味著很多原本能在灰色地帶長出來的二創與變形作品，在未來很可能連出場機會都拿不到。
對音樂產業來說，這種變化帶來的影響，遠遠超過幾件專利本身。過去的版權秩序，多半建立在「內容先進市場、爭議再處理」的節奏上：出了問題再下架、再分潤、再談授權、再打官司。MIH 文件描繪的做法，則把控制點往前移。先檢查提示、先比對規則、先決定是否放行，然後再安排內容如何存在。版權管理因此從「事後救濟」逐步變成「事前門禁」。這種調整對權利人有利，因為它能降低失控風險；但對創作文化而言，卻也意味著很多原本能在灰色地帶長出來的二創與變形作品，在未來很可能連出場機會都拿不到。
市場當然不是只有一條路。華納音樂集團在 2025 年 11 月與 Suno 達成協議時，採取的是較有彈性的安排。根據路透社報導，Suno 免費層作品將限制在播放與分享，付費用戶則有月度下載上限，還能額外購買更多下載權。這種模式並沒有把內容完全鎖死，保留了一部分流通空間，也顯示各大唱片公司對 AI 音樂的治理方式，眼下仍在摸索與分流，換言之 AI 音樂的未來，並不一定只剩一種標準答案。再往前看一步，洛杉磯的 AI 音樂科技公司 Klay（KLAY Vision Inc.） 在 2025 年 11 月同時拿到 UMG、Sony 與 Warner 相關授權，也提醒了市場另一件事：大型權利方組織並沒有把未來全押在同一種封閉機制上。Klay 成為首個拿到三大唱片公司授權、並讓用戶能以 AI 重新演繹歌曲的平台，這代表同一時間產業裡其實存在多條路線：有的像受控花園，有的更像平台內授權實驗，有的則試圖在開放性與控管之間找到可商業化的中間地帶。
也因為如此，MIH 專利組合最值得重視的地方，並不在於它今天已經成了產業標準，這套技術未來會怎麼商業部署目前仍不清楚，外界也還看不到它已被主流串流平台大規模採用的公開證據。真正值得關注的是，它已經把一種清楚的權利想像擺上桌面：AI 衍生作品可以被批准、被標記、被限制流通、被計算收益，也能被一路延伸到商品與品牌管理。也就是說，環球音樂不是只想守住舊版權，它也在試著替 AI 音樂寫一套新版的秩序。
接下來音樂產業面對的核心問題會愈來愈尖銳：包括 AI 音樂究竟該活在什麼樣的制度裡？如果市場接受環球音樂這類受控程度更高的模式，未來的粉絲共創、AI 重混與聲音延展會更安全，也更容易被納入分潤體系；相對地，內容的流動性、偶發性與草根創作空間也可能一步步被收緊。若較開放的授權方案得到更多聲援，產業會保留更多活力，但權利風險與管理成本也會隨之上升。環球音樂這次的專利布局之所以值得關注，正因它讓這個問題提早浮出水面。這場拉鋸戰，關係已從技術進展到誰有資格並如何替下一代音樂市場制定規則。
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接下來音樂產業面對的核心問題會愈來愈尖銳：包括 AI 音樂究竟該活在什麼樣的制度裡？如果市場接受環球音樂這類受控程度更高的模式，未來的粉絲共創、AI 重混與聲音延展會更安全，也更容易被納入分潤體系；相對地，內容的流動性、偶發性與草根創作空間也可能一步步被收緊。若較開放的授權方案得到更多聲援，產業會保留更多活力，但權利風險與管理成本也會隨之上升。環球音樂這次的專利布局之所以值得關注，正因它讓這個問題提早浮出水面。這場拉鋸戰，關係已從技術進展到誰有資格並如何替下一代音樂市場制定規則。
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