新聞稿
2025.05.23 (五)
北流攜手Funique、滾石唱片公開 U:NUS 超沉浸式 XR 演唱會製作技術，啟動流行音樂產業的新演化
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北流攜手Funique、滾石唱片公開 U:NUS 超沉浸式 XR 演唱會製作技術
由文化部與文化內容策進院指導，臺北流行音樂中心主辦、Funique統籌執行，聯手滾石唱片與嘻哈龍虎門、無有設計、夢想動畫、海波浪製作共同協力的《U:NUS 大空間超沉浸式演唱會交流體驗會》，今日於北流Live House D 與 Funique 駐村 Live House C 的全動態掃描棚舉行，正式揭開XR 大空間技術驅動的流行音樂之沉浸式展演新篇章。
本次活動不僅首次公開 2025 即將開展的 U:NUS XR 大空間超沉浸式演唱會內容片段，也深入介紹了 Funique 一直所追求「虛擬卻是真實」的核心價值，實現百分百還原真實，開發真正能進入影視商用的「毫米級人物動態掃描＋AI 演算法」技術，Funique 全球最新 4DGS (Gaussian Splatting) 動態掃描虛擬棚，完整重現人物真實細節、動態，不再只能是失真、品質不佳的「3D 模型」，實現近距離與偶像面對面的超沉浸式觀演體驗。活動邀集來自音樂、影視、科技、藝術、廣告行銷、場域方等多領域產官學界先進現場交流，體驗此套製程在娛樂與跨產業應用的無限可能，展示台灣文化科技的世界級實力與落地商用之創新潛力。
本次活動不僅首次公開 2025 即將開展的 U:NUS XR 大空間超沉浸式演唱會內容片段，也深入介紹了 Funique 一直所追求「虛擬卻是真實」的核心價值，實現百分百還原真實，開發真正能進入影視商用的「毫米級人物動態掃描＋AI 演算法」技術，Funique 全球最新 4DGS (Gaussian Splatting) 動態掃描虛擬棚，完整重現人物真實細節、動態，不再只能是失真、品質不佳的「3D 模型」，實現近距離與偶像面對面的超沉浸式觀演體驗。活動邀集來自音樂、影視、科技、藝術、廣告行銷、場域方等多領域產官學界先進現場交流，體驗此套製程在娛樂與跨產業應用的無限可能，展示台灣文化科技的世界級實力與落地商用之創新潛力。
真實走入夢境，打造粉絲專屬 Verse
活動現場 Funique 也發佈了專為大空間 XR 沉浸式體驗而生的新品牌 — FunX。而作為此品牌第一檔音樂內容的策展人、嘻哈龍虎門主理人郭國瑞也對於即將公開的 U:NUS XR 大空間超沉浸式演唱會，分享策展主題及概念：「In My Dream．Welcome to U:NUS Verse」，點出虛擬卻真實的體驗不僅是技術展現，更能將創作者所打造如夢境般的作品具現。他指出：「這是一場讓觀眾能真正走進創作夢境的沉浸體驗，打破過去粉絲僅能遠觀的界線，觀演者將成為夢境的一部分，也完整了作品本身。」
郭國瑞亦分享自身在國際市場觀察到的現況：「在國外看到的掃描技術，攝影機的部分雖預算充足，等級比我們高且昂貴又多台，但實際成品卻比不上 Funique 的 AI 演算法、最新後期製程、提供 CP 值極高且可變性強的解決方案。現代觀眾已習慣高畫質，對於這樣的高品質可能也覺得理所當然，但其實要在 VR 製程中達到相同品質，其實就已經非常困難，但我們不但做到還超越了。」
活動現場 Funique 也發佈了專為大空間 XR 沉浸式體驗而生的新品牌 — FunX。而作為此品牌第一檔音樂內容的策展人、嘻哈龍虎門主理人郭國瑞也對於即將公開的 U:NUS XR 大空間超沉浸式演唱會，分享策展主題及概念：「In My Dream．Welcome to U:NUS Verse」，點出虛擬卻真實的體驗不僅是技術展現，更能將創作者所打造如夢境般的作品具現。他指出：「這是一場讓觀眾能真正走進創作夢境的沉浸體驗，打破過去粉絲僅能遠觀的界線，觀演者將成為夢境的一部分，也完整了作品本身。」
郭國瑞亦分享自身在國際市場觀察到的現況：「在國外看到的掃描技術，攝影機的部分雖預算充足，等級比我們高且昂貴又多台，但實際成品卻比不上 Funique 的 AI 演算法、最新後期製程、提供 CP 值極高且可變性強的解決方案。現代觀眾已習慣高畫質，對於這樣的高品質可能也覺得理所當然，但其實要在 VR 製程中達到相同品質，其實就已經非常困難，但我們不但做到還超越了。」
郭國瑞亦分享自身在國際市場觀察到的現況
技術創新 × 商模革新 × 產業活化
未來一切都將是數位模型、一切都將可重組設計
Funique 創辦人暨董事長鄭卜元進一步解析產業：「未來一切都將是數位模型、一切都將可重組設計，這將顛覆目前所有的標準、製程和思維！」本次展演的核心製程：「我們採用全球獨家自行研發的 4DGS（Gaussian Splatting）動態掃描棚解決方案，不同於過往如 4Dviews 等容積擷取技術，我們克服了電影級混合光源、高對比度的需求，可在任何場地，彈性部署攝影機與光源配置，打造高度靈活性的製作架構。在成像品質上，我們達到毫米等級的細節擷取，能真實還原演出者的髮絲、服飾紋理與配件反光，尤其突破最難適用於近距離走動式觀看的高畫質 VR 體驗場景。」
他補充：「我們更是全球中非常少有，尚未採用高階攝影機，就能支援多位演出者同步超高解析動態掃描、影像還原、壓縮、播放不限長度，掃描活動範圍可達 3-5 米，遠勝現今市場上僅能提供固定距離 1-2 米以內的限制、平光打燈效果之系統。」
線上線下渠道型態改變巨大，是否有單次投資製作得支持「新型態全渠道」變現的可能性？
「Funique 動態掃描虛擬棚的新製程實現『一源多用，跨全渠道』的商業模式，目標讓一個投資，能製作出滿足線上線下多型態、多格式、多載具應用，支援所有『螢幕』裝置播放，從 XR 沉浸大空間、AR/VR/MR 頭顯／平台、裸視3D、OTT 、手機到有線電視、IPTV，從觀影到互動體驗一次滿足，讓每一筆內容投資可最大化延伸至線上線下新型態全渠道變現。」
未來已到來 : 下一個黃金十年，是機會再塑我們文化價值的未來！
Funique 所提出的整合型解決方案，不僅應用於音樂演出與影視拍攝，更具備跨界延展的潛力，涵蓋運動賽事、虛擬商城等新型態應用場景。透過整合廣告版位與品牌導購機制，觀眾能在沉浸式內容中直覺完成導流購買，試圖以提升贊助轉換率，進而活化品牌投資動能。如此一來，不僅是一項單點技術的創新，更是一套能系統性串聯內容創作者、平台營運者、品牌方與終端觀眾之間需求的商業落地架構。
Funique 致力於融合內容、技術與生態三大核心的整合型解決方案，為未來文化科技產業注入持續發展動能的可能性。
未來一切都將是數位模型、一切都將可重組設計
Funique 創辦人暨董事長鄭卜元進一步解析產業：「未來一切都將是數位模型、一切都將可重組設計，這將顛覆目前所有的標準、製程和思維！」本次展演的核心製程：「我們採用全球獨家自行研發的 4DGS（Gaussian Splatting）動態掃描棚解決方案，不同於過往如 4Dviews 等容積擷取技術，我們克服了電影級混合光源、高對比度的需求，可在任何場地，彈性部署攝影機與光源配置，打造高度靈活性的製作架構。在成像品質上，我們達到毫米等級的細節擷取，能真實還原演出者的髮絲、服飾紋理與配件反光，尤其突破最難適用於近距離走動式觀看的高畫質 VR 體驗場景。」
他補充：「我們更是全球中非常少有，尚未採用高階攝影機，就能支援多位演出者同步超高解析動態掃描、影像還原、壓縮、播放不限長度，掃描活動範圍可達 3-5 米，遠勝現今市場上僅能提供固定距離 1-2 米以內的限制、平光打燈效果之系統。」
線上線下渠道型態改變巨大，是否有單次投資製作得支持「新型態全渠道」變現的可能性？
「Funique 動態掃描虛擬棚的新製程實現『一源多用，跨全渠道』的商業模式，目標讓一個投資，能製作出滿足線上線下多型態、多格式、多載具應用，支援所有『螢幕』裝置播放，從 XR 沉浸大空間、AR/VR/MR 頭顯／平台、裸視3D、OTT 、手機到有線電視、IPTV，從觀影到互動體驗一次滿足，讓每一筆內容投資可最大化延伸至線上線下新型態全渠道變現。」
未來已到來 : 下一個黃金十年，是機會再塑我們文化價值的未來！
Funique 所提出的整合型解決方案，不僅應用於音樂演出與影視拍攝，更具備跨界延展的潛力，涵蓋運動賽事、虛擬商城等新型態應用場景。透過整合廣告版位與品牌導購機制，觀眾能在沉浸式內容中直覺完成導流購買，試圖以提升贊助轉換率，進而活化品牌投資動能。如此一來，不僅是一項單點技術的創新，更是一套能系統性串聯內容創作者、平台營運者、品牌方與終端觀眾之間需求的商業落地架構。
Funique 致力於融合內容、技術與生態三大核心的整合型解決方案，為未來文化科技產業注入持續發展動能的可能性。
Funique 創辦人暨董事長鄭卜元
導演視角：重構影像語言的未來
曾擔任《大嘻哈時代 2 》、《夜市王》執行導演的林柏綸（小惡魔）也分享實務應用心得：「這套製程比起 LED 虛擬棚更為靈活、省時，更不會被 LED 螢幕的大小限制住，就算是運用在電視、電腦、手機終端載具的製程而言，可在拍攝時棚內一次掃描，剩下的都可以在後期自由設計鏡頭與運動軌跡，並搭配不同的真實／動畫場景、以數位模型的概念重組，絕對是影像敘事的全新可能。」
曾擔任《大嘻哈時代 2 》、《夜市王》執行導演的林柏綸（小惡魔）也分享實務應用心得：「這套製程比起 LED 虛擬棚更為靈活、省時，更不會被 LED 螢幕的大小限制住，就算是運用在電視、電腦、手機終端載具的製程而言，可在拍攝時棚內一次掃描，剩下的都可以在後期自由設計鏡頭與運動軌跡，並搭配不同的真實／動畫場景、以數位模型的概念重組，絕對是影像敘事的全新可能。」
臺北流行音樂中心董事長黃韻玲親自體驗沉浸式演出內容
北流平台化角色，持續賦能音樂與科技
臺北流行音樂中心董事長黃韻玲亦於開場致詞表示：「Live House C 為北流場域的最後一塊拼圖，我們期待它成為音樂與科技跨域實驗的創新基地。這次與 Funique 攜手打造 U:NUS 的全新型態展演，正是一次成功的內容技術共創。未來也希望能有更多音樂科技內容於此孵化、綻放。」
臺北流行音樂中心執行長梁序倫也在現場親自體驗這次的沉浸式演出內容片段後，分享了他的感受：「這次的體驗讓我深刻感受到虛擬與真實的無縫融合，彷彿置身於藝人的表演現場。這不僅是技術的突破，更是對音樂表演形式的一次革新，為觀眾帶來前所未有的感官享受。」
透過這次的合作，北流不僅實踐了「平台化」的定位，更再次展現其在人才培育、產業扶植、場域活化與國際交流四大任務上的持續推動力。藉由引入最前沿的 XR 科技與製作流程，北流成為內容實驗與技術落地的重要基地，讓創作者有場域可用、讓技術能與音樂結合、讓觀眾體驗全新形態的演出樣貌，並積極鏈結國際內容趨勢，持續為臺灣流行音樂產業開創未來。
臺北流行音樂中心董事長黃韻玲亦於開場致詞表示：「Live House C 為北流場域的最後一塊拼圖，我們期待它成為音樂與科技跨域實驗的創新基地。這次與 Funique 攜手打造 U:NUS 的全新型態展演，正是一次成功的內容技術共創。未來也希望能有更多音樂科技內容於此孵化、綻放。」
臺北流行音樂中心執行長梁序倫也在現場親自體驗這次的沉浸式演出內容片段後，分享了他的感受：「這次的體驗讓我深刻感受到虛擬與真實的無縫融合，彷彿置身於藝人的表演現場。這不僅是技術的突破，更是對音樂表演形式的一次革新，為觀眾帶來前所未有的感官享受。」
透過這次的合作，北流不僅實踐了「平台化」的定位，更再次展現其在人才培育、產業扶植、場域活化與國際交流四大任務上的持續推動力。藉由引入最前沿的 XR 科技與製作流程，北流成為內容實驗與技術落地的重要基地，讓創作者有場域可用、讓技術能與音樂結合、讓觀眾體驗全新形態的演出樣貌，並積極鏈結國際內容趨勢，持續為臺灣流行音樂產業開創未來。