音樂
2026.09.04 (五)
音樂興發現｜從《Kpop 獵魔女團》看亞太音樂產業的下一步
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作者：袁永興
從《Kpop 獵魔女團》看亞太音樂產業的下一步
一部以韓國女性、獵魔神話與 K-pop 為核心的動畫電影，真正值得音樂產業研究的，是它究竟如何被做出來。2026 臺北音樂博覽會國際論壇「從《KPop 獵魔女團》看亞太音樂產業的下一步」中，導演 Maggie Kang、製作人 Michelle L.M. Wong、THEBLACKLABEL A&R 總監暨詞曲創作人 Danny Chung，以及主持人、Jaded 總裁 Cathleen Cher Chen，談到當電影、K-pop、亞洲文化與全球娛樂工業真正碰撞在一起時，創作者究竟要守住哪些？又必須改變什麼。
如果只從結果回頭分析，《KPop 獵魔女團》很容易被拆成一組成功配方：K-pop、女性角色、韓國文化、超級英雄、動畫與流行歌曲。但 Maggie 一開始想做的根本不是 K-pop 電影，她花了近七年策發這個計劃，最初的意念只是希望看到一種自己真正認識的韓國與亞洲形象。韓國女性、韓國神話與獵魔故事先出現，K-pop 是後來才加入的引擎。當時正值 BTS 帶動全球熱潮，動畫本身又高度依賴音樂，兩者自然接在一起，但這個先後順序非常重要：先有想說的文化與人物，再決定用什麼流行形式讓世界進來。
這也解釋了為什麼電影後來如此強調「必須夠韓國，也必須是真正的 K-pop」。文化真實性在這裡直接進入創作力道。導演 Maggie 說，韓國團隊提供的意見並沒有哪一次突然讓整個故事轉向，過程比較像雪球，音樂人與不同韓國創作者不斷加入細節，作品於是愈來愈深入文化內部。製作人 Michelle 也坦言，製作過程中確實出現過希望把某些韓國或亞洲性格收掉、或以「唱得很好就可以配這個角色」處理選角的聲音，但核心團隊並沒有全部讓步。Maggie 的判準很清楚：如果一部以某種文化為核心的作品，連身處那個文化的人都無法認同，外面的全球成功也很難站得久。
這個觀點其實挑戰了全球娛樂產業長期存在的假設：文化愈具體，市場愈小。Maggie 引用共同導演 Chris Appelhans 的觀察，全世界看了幾十年美國西部片，絕大多數觀眾沒住過牧場，照樣理解那些人物的愛、失敗、孤獨與選擇。她自己從小也看台灣、伊朗、法國、義大利電影。真正妨礙跨文化傳播的，往往不是文化太特殊，而是故事與人物沒有被做得足夠準確。普遍性並不是把地方性磨掉之後才出現，而可能是在地方性被做到足夠真實之後才產生。
這也解釋了為什麼電影後來如此強調「必須夠韓國，也必須是真正的 K-pop」。文化真實性在這裡直接進入創作力道。導演 Maggie 說，韓國團隊提供的意見並沒有哪一次突然讓整個故事轉向，過程比較像雪球，音樂人與不同韓國創作者不斷加入細節，作品於是愈來愈深入文化內部。製作人 Michelle 也坦言，製作過程中確實出現過希望把某些韓國或亞洲性格收掉、或以「唱得很好就可以配這個角色」處理選角的聲音，但核心團隊並沒有全部讓步。Maggie 的判準很清楚：如果一部以某種文化為核心的作品，連身處那個文化的人都無法認同，外面的全球成功也很難站得久。
這個觀點其實挑戰了全球娛樂產業長期存在的假設：文化愈具體，市場愈小。Maggie 引用共同導演 Chris Appelhans 的觀察，全世界看了幾十年美國西部片，絕大多數觀眾沒住過牧場，照樣理解那些人物的愛、失敗、孤獨與選擇。她自己從小也看台灣、伊朗、法國、義大利電影。真正妨礙跨文化傳播的，往往不是文化太特殊，而是故事與人物沒有被做得足夠準確。普遍性並不是把地方性磨掉之後才出現，而可能是在地方性被做到足夠真實之後才產生。
主持人 Cathleen Cher Chen
《KPop 獵魔女團》真正有產業意義的實驗，發生在動畫音樂劇與流行音樂製作系統碰撞的地方。Michelle 指出，動畫本身就是高度迭代的工業，從故事、角色、對白、分鏡到正式動畫，直到上映前幾個月仍可能修改；音樂劇又多一層困難，因為歌曲不是插在戲裡的裝飾，而是故事本身。一場戲只要改變，歌詞、情緒、錄音與角色表演就可能一起改，一首歌的調整甚至會牽動剪接、動畫、配音、聲音設計等七、八個部門。
Danny Chung 說，他們一開始收到音樂方向時，以為只是另一個正常的工作室案子，後來才發現，流行音樂端與電影端對「完成」的理解完全不同。流行歌曲當然也不斷修改，但最終目標通常是把一首作品做到最好，交給藝人、進入市場、可以被播放與演出；電影裡的歌曲卻同時屬於角色與劇情，故事一變，歌就必須跟著走，雙方甚至曾經做到懷疑是否還要繼續，因為雙方熟悉的工業時鐘不同。但最後形成的不是互相妥協，而是一種新的工作方式：歌曲必須保持百分之百的 K-pop，同時又要百分之百服務電影。 Danny 表示他們真正學到的是、音樂不能只是替故事增色，而要能夠「開車」，推動人物進入下一場戲。這一點很重要，因為它意味著音樂不再只是電影完成後加入的 soundtrack，而是從創作前端直接參與的敘事結構。
歌曲《Golden》證明了真正的主打歌是被過程與系統磨出來的。Maggie 說，這是全片修改最多、也最晚完成的歌曲之一，因為它必須同時完成好幾件事：交代三位主角為何形成團體、為何在其中找到歸屬，也必須把 Rumi 的慾望與內在問題放進去。從傳統音樂劇來看，它其實就是一首典型的 “I Want” song。團隊一開始抗拒這種結構，後來卻承認，故事確實需要一個讓角色把渴望真正唱出來的時刻。但 Maggie 還提出了一個非常亞洲、也非常流行音樂的要求：她希望這是一首讓人想去卡拉 OK 唱，而且唱起來會「有面子」的歌。旋律必須一路往上推，高音難到幾乎讓人懷疑唱不上去，但歌手最後真的衝過去，讓人跟著產生雞皮疙瘩。她與 Chris 甚至有一個內部判準：聽完如果沒有「蝴蝶飛起來」的感覺，就還沒有完成。
為了找到這首歌，團隊同時讓四組創作者嘗試，最後三組被淘汰，作品又回到 THEBLACKLABEL。這件事說明《Golden》並不是某一天靈感突然降臨的主打單曲，而是角色弧線、劇情功能、K-pop 編曲、高音設計與大眾演唱經驗不斷碰撞之後的結果。Maggie 因此認為，電影即使由美國製作，核心仍然是韓國的，如果音樂是這個世界的靈魂，那麼讓韓國音樂團隊站在核心位置就是必要條件。
Danny Chung 說，他們一開始收到音樂方向時，以為只是另一個正常的工作室案子，後來才發現，流行音樂端與電影端對「完成」的理解完全不同。流行歌曲當然也不斷修改，但最終目標通常是把一首作品做到最好，交給藝人、進入市場、可以被播放與演出；電影裡的歌曲卻同時屬於角色與劇情，故事一變，歌就必須跟著走，雙方甚至曾經做到懷疑是否還要繼續，因為雙方熟悉的工業時鐘不同。但最後形成的不是互相妥協，而是一種新的工作方式：歌曲必須保持百分之百的 K-pop，同時又要百分之百服務電影。 Danny 表示他們真正學到的是、音樂不能只是替故事增色，而要能夠「開車」，推動人物進入下一場戲。這一點很重要，因為它意味著音樂不再只是電影完成後加入的 soundtrack，而是從創作前端直接參與的敘事結構。
歌曲《Golden》證明了真正的主打歌是被過程與系統磨出來的。Maggie 說，這是全片修改最多、也最晚完成的歌曲之一，因為它必須同時完成好幾件事：交代三位主角為何形成團體、為何在其中找到歸屬，也必須把 Rumi 的慾望與內在問題放進去。從傳統音樂劇來看，它其實就是一首典型的 “I Want” song。團隊一開始抗拒這種結構，後來卻承認，故事確實需要一個讓角色把渴望真正唱出來的時刻。但 Maggie 還提出了一個非常亞洲、也非常流行音樂的要求：她希望這是一首讓人想去卡拉 OK 唱，而且唱起來會「有面子」的歌。旋律必須一路往上推，高音難到幾乎讓人懷疑唱不上去，但歌手最後真的衝過去，讓人跟著產生雞皮疙瘩。她與 Chris 甚至有一個內部判準：聽完如果沒有「蝴蝶飛起來」的感覺，就還沒有完成。
為了找到這首歌，團隊同時讓四組創作者嘗試，最後三組被淘汰，作品又回到 THEBLACKLABEL。這件事說明《Golden》並不是某一天靈感突然降臨的主打單曲，而是角色弧線、劇情功能、K-pop 編曲、高音設計與大眾演唱經驗不斷碰撞之後的結果。Maggie 因此認為，電影即使由美國製作，核心仍然是韓國的，如果音樂是這個世界的靈魂，那麼讓韓國音樂團隊站在核心位置就是必要條件。
螢幕上方由左至右為 Danny Chung 、 Michelle L.M Wong ，最下方的講者為 Maggie Kang
論壇下半場談及最值得產業警惕的，是作品成功以後會發生什麼。Cathleen 提出一個長期面對的問題：亞洲人才終於在全球主流市場被大規模看見，產業卻很容易立刻替成功尋找一個簡單原因。對這部片來說，最方便的答案就是「因為 K-pop 很紅」。問題是，一旦「K-pop」成為成功配方，下一個不做 K-pop 的韓國創作者，甚至來自台灣、泰國、菲律賓或其他亞洲文化的創作者，反而可能再次被排除。製作人 Michelle 表示電影的音樂核心當然是 K-pop，但那些歌首先是「好歌」。導演 Maggie 更認為 K-pop 本身就不是一種固定聲音，它一直吸收不同類型、一直改變；Danny 也指出，五年前或許還能用一首歌裡頻繁切換曲風來描述某些 K-pop 特徵，現在已經愈來愈難。
Danny 特別提到小孩子對電影歌曲的反應。很多喜歡電影的孩子根本不知道什麼叫 K-pop，不看 Billboard，也不知道 Spotify 怎麼分類，他們只是喜歡歌曲、人物與故事。也許人生第一首真正愛上的歌，恰好是一首成年人稱為 K-pop 的作品，但對孩子來說，它首先只是「音樂」。這也提醒產業，標籤分類可以協助行銷，卻不能反過來變成作品進入全球市場的通行證。
當被問到這次成功最應該教會西方產業什麼時，Michelle 只回答了一個詞：冒險。Maggie 則列出自己過去聽過的各種「不要」：像是不要女人主導的故事、不要再做超級英雄、不要音樂劇、不要愛情、不要全亞洲卡司，而《KPop 獵魔女團》幾乎把這些被認為高風險的元素全部放在一起。但它的成功並不代表「女性＋K-pop＋韓國＋超級英雄」是一組新的商業公式。那樣反而把這次成功解讀的太輕太小。它真正證明的是，許多被產業認為「觀眾不要」的東西，可能只是產業自己不敢做，當人物、音樂與故事都足夠強，文化特定性未必縮小市場，反而可能成為作品最重要的辨識度。
Danny 特別提到小孩子對電影歌曲的反應。很多喜歡電影的孩子根本不知道什麼叫 K-pop，不看 Billboard，也不知道 Spotify 怎麼分類，他們只是喜歡歌曲、人物與故事。也許人生第一首真正愛上的歌，恰好是一首成年人稱為 K-pop 的作品，但對孩子來說，它首先只是「音樂」。這也提醒產業，標籤分類可以協助行銷，卻不能反過來變成作品進入全球市場的通行證。
當被問到這次成功最應該教會西方產業什麼時，Michelle 只回答了一個詞：冒險。Maggie 則列出自己過去聽過的各種「不要」：像是不要女人主導的故事、不要再做超級英雄、不要音樂劇、不要愛情、不要全亞洲卡司，而《KPop 獵魔女團》幾乎把這些被認為高風險的元素全部放在一起。但它的成功並不代表「女性＋K-pop＋韓國＋超級英雄」是一組新的商業公式。那樣反而把這次成功解讀的太輕太小。它真正證明的是，許多被產業認為「觀眾不要」的東西，可能只是產業自己不敢做，當人物、音樂與故事都足夠強，文化特定性未必縮小市場，反而可能成為作品最重要的辨識度。
