從參賽選手到評審，王彙筑說，歌唱比賽其實就是在說故事
近年憑藉《中國好歌曲3》、《聲林之王3》受到矚目的王彙筑，從學生時期便累積許多參賽經驗，舉凡南方之星、世新新弦獎、政大金旋獎等大專院校比賽，都曾有過她的身影。
2025 年，王彙筑受邀擔任「2025 北流金舞台歌唱大賽」決賽評審，她說，這一路上最大的學習，就是理解「評分從來不是絕對，而是一種緣分」。有時能不能得獎，並不在掌控之中，但能不能盡情表演，卻是參賽者能決定的！
盡情在舞台上演出，展現個人魅力，是王彙筑參與大小歌唱大賽後的心得
從「里長」到評審，回到真誠又親切的舞台
「其實是小玲老師（黃韻玲）邀請我的。」王彙筑提到受邀擔任評審的契機時說道。那時她剛發行專輯《滴滴答答》，想拿去給恩師分享，沒想到小玲老師直接邀請她加入今年的金舞台評審陣容。
這場主打「鄰里精神」的比賽，對她來說別具意義，除了自己平時就關注金舞台外，她還分享了一個趣事：「我有個綽號叫『里長』，之前也辦過叫『里民大彙』的專場，當時就想凝聚粉絲或在地社群。所以這種比賽的氣質我覺得很酷，也很有感！」
這樣的氛圍，讓她回想起大學時代參加「系卡」比賽的經驗，集結趣味、真誠與熱血的舞台記憶，讓她覺得金舞台也是這種「沒有包袱」的空間，反而能激發出表演者的最大魅力。
金舞台是個「沒有包袱」的空間，這樣的舞台最能激發表演者的最大魅力。
金舞台不只是技術比拼，而重要的是感染力的交流
「我希望看到的不是一定多厲害的技巧啦！而是你真的很開心在唱歌，這件事情對我來說是我最期待的。」王彙筑說。不管是初選、複賽或決賽，她最在意的，是參賽者是否真的享受唱歌的過程。她認為，那種自在的表演狀態，往往比精準的音準或華麗的技巧更打動人。
她回憶起曾在系卡比賽中遇過一位選手，一半扮男生一半扮女生，唱雙聲部的表演令人印象深刻。「他超級認真、也超厲害，我覺得如果他來金舞台，也有可能奪冠呢！」
從參賽者到評審，如何將被評選的經驗內化
擔任評審最大的挑戰，是要選出「誰好誰不好」，即使有時喜歡的表演不見得完美，也得比出高下。「有時候會覺得，欸這個人應該可以更高分啊，為什麼總分那麼低？我就會去調整一下。因為每個評審喜好不一樣，其實也不一定真的都照著表格在打，大家也都會討論。」
她分享自己作為選手時，曾在某次賽制中被說「唱得太油」，當時聽不懂，甚至覺得受傷。直到多年後回聽當年的錄音，才發現每個尾音真的都在抖音，厚重的聲線也是當時模仿其他歌手時留下的痕跡。「現在就比較重視細節跟情感的傳達，慢慢調整成現在這個自己喜歡的樣子。」
這些經歷也讓她在寫評語時格外小心，「我開始會想，這句話能不能幫助他？又不想傷害對方。」她會試著把評論寫得具體，像是「尾音不一定每個都要抖音」，比起一句「太油了」，更容易讓選手知道該如何改進。
作為評審，王彙筑最在意參賽者是否享受歌唱的過程，她認為那種自在的狀態往往比技巧更能打動人。
舞台是想像出來的
「有時候我會很喜歡某些不那麼『完美』的表演，像那種動態表現力很強的演出，可能音準沒有 100% 準，但能量爆棚、感染力強，這種東西非常吃個人特質，也很難訓練。」
她也分享，過去使用 loop station 一人表演的經驗，培養出她一套現場編曲與現場掌控的能力。不過隨著觀眾耐心變少，她也調整策略，將專注力放回「聲音一出就能吸引人」的直覺呈現。
她認為，比賽選手也可以有這樣的準備心態，除了把歌唱好，更要思考舞台上的每個細節，譬如說現場會是什麼人、評審坐哪裡、你要對誰放電⋯⋯等，這些想像，都會讓表演更完整。
王彙筑鼓勵大家將比賽當成是演唱會，思考音樂風格、演唱細節和舞台設計
初選、複賽、決賽：如何設計比賽演出策略？
身經百戰的王彙筑提出一個實用建議：「初選階段，選擇自己最穩定、最不容易出錯的作品，讓評審快速認識你的聲音質地。」而複賽通常時間短（如 90 秒），就要「在有限時間內展現你最能打動人的能力」，像是聲音的張力、舞台魅力、感染力等。
再來，決賽則是全方位展現「選一首能體現你音樂風格、演唱細節與舞台設計的完整作品，最好能有故事性與起承轉合，讓人記得你。」她補充：「這其實就像在設計一場 mini concert。」
「唱歌其實就是在說故事，你講得清楚，觀眾就聽得進去。」
對於現在的她來說，比賽不只是舞台，而是經過一次次磨練後的「自我想像力」。從學生時期的熱血、到現在的沉穩與風格歷練，王彙筑說：「不管名次怎樣，能不能讓人記得你，才是最重要的。」
撰文——陳曼忻、攝影——趙廣絜 KJ
