音樂
2026.02.12 (四)
音樂興發現｜2.53 億首歌的年代：創作者生存規則正在改寫
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作者：袁永興
先看流量分布：2.53 億首曲目中有 1.205 億首去年播放不到 10 次、73%不到 100 次、88%不到 1,000 次。換言之，絕大多數內容幾乎沒有被聽見。這種「長尾」逐漸偏離多元供給的理想樣貌，更像堆積如山的庫存：佔用儲存空間、審核、版權辨識、推薦系統算力，也稀釋了版稅池與注意力的可見度。
平台已開始以「清庫存」方式自保。Spotify 在 2025 年移除了超過 7,500 萬首被認定為垃圾或可疑的曲目；法國音樂平台 Deezer 則在上月底表示每天有 6 萬首（占其每日上傳量的39%）、完全由 AI 生成的曲目，這個數字在去年 11 月約 5 萬首、去年 9 月約 3 萬首，而在 2025 年 1 月 Deezer 首次推出 AI 偵測工具時，對外揭露的數字則是每天約 1 萬首。
即使如此大規模清理，整體曲庫量仍持續上升，顯示供給端的自動化上傳與低成本生產正在改變產業的基本物理量：內容不再受限於人力製作與傳統發行節奏，而是更接近「可被機械化擴張的輸出」。
在這個背景下，「門檻」成為 2024—2025 年平台政策的關鍵詞。Spotify 於 2024 年初設下規則：曲目在 12 個月內至少累積 1,000 次播放，才有資格分配版稅。Spotify 並指出，平台上 99.5% 的播放量本就流向達標曲目，未達標曲目的分潤回流到整體版稅池，使達標曲目「每首可分得更多」。Deezer 也以 artist-centric 藝人核心模式推出類似思路，並以「double boost」讓符合條件的藝人獲得加成，條件是至少每月 1,000 次播放、500 位獨立聽眾。
這類制度被大型唱片公司視為必要的護欄。環球音樂執行長 Lucian Grainge 在 2026 年新年備忘錄中警告，若商業模式未能尊重創作並放任「AI 垃圾內容」呈指數型成長，等於集體傷害藝人與詞曲作者。他也主張，artist-centric 的設計正是為了預判並抑制「無關緊要的上傳量」激增。然而，反方同樣立場鮮明，Believe 旗下 TuneCore 等發行商擔心，門檻制度會把成長型創作者的報酬抽走，再轉配給既有頭部，形成「向上補貼」式的再分配。這場爭論背後其實是同一個問題：當供給暴增，管理成本由誰來承擔？誰又擁有重新分配的正當性？
Luminate 的另一組數據，讓爭論的結構更清晰。2025 年來自大型音樂公司（含其關聯發行體系）的 ISRC 交付占比僅 3.8%，遠低於 2024 年的 8%；相對地，獨立與 DIY 發行占到 96.2%。供給主要由非主流發行系統驅動，上傳者規模海量、分散，且愈來愈自動化。對平台而言，逐案審查的邊際效益下降，治理重心轉向把「是否被真正消費」變成可計量的門檻，並將部分成本分攤回低流量互動內容。
更值得注意的是，低流量曲目雖占壓倒性比例，卻幾乎不貢獻實際消費。Luminate 顯示，年播放量落在 100 萬到 5,000 萬之間的曲目只有 541,000 首，約占全部曲庫的 0.2%，卻貢獻了 49.4% 的全球音訊串流消費；其中僅「100 萬—1,000 萬次」的區間，就產生了 1.35 兆次播放。由極少數內容支撐大多數使用行為，平台的經濟學仍由集中度決定：用戶的時間、演算法的曝光、以及版稅池的流向，終究跟「被重複選擇」綁在一起。
同時，數據也顯示「中段流量」在擴大。2025 年，跨過 1,000 次播放門檻的曲目比 2024 年多出 190 萬首；達到至少 1,000 萬次播放的曲目再增加 6,800 首，總量來到 65.6K；達到 5,000 萬+次播放的曲目增加 1,000 首，總量為 5.0K。值得玩味的是，年播放達 10 億次的曲目數從 2024 年的 33 首降至 2025 年的 29 首。中段變厚、超級巨星仍稀缺，顯示注意力雖略往外擴散，但頂點依舊是少數人的遊戲。把這些線索合在一起，2025 年像是一個轉折點：曲庫暴增、清理加劇、門檻制度成形、供給端轉向 DIY 與自動化；而推薦系統、反詐騙、版權辨識與成本控制，開始主導平台管理。對創作者而言，過去「上架即存在」的策略在 2026 年可能更難奏效。對平台而言，「內容無限」也逐漸帶上成本與體驗的負擔，因為無限供給正在提高維運開銷、並稀釋用戶找到喜好歌曲的效率。
對 2026 年的趨勢觀察上，首先，內容管理將從「事後下架」逐步推進到「事前門檻＋身份驗證」。播放門檻、上傳者可信度、分級上架（先進入觀察池再進入主目錄）很可能加速普及。其次，artist-centric 把「品質信號」制度化，把真實聽眾、重複播放、互動深度納入分配與曝光，並以此抑制低流量內容對版稅與推薦資源的稀釋。再者，反詐騙與反操縱將升級，特別針對自動化上傳、刷流量、拼貼式曲目與疑似生成內容，平台會要求發行端提供更完整的權利鏈與來源證明，以降低治理成本並提升可追溯性。另外，獨立與 DIY 的作品量仍會上升，但分化更劇烈：一端是有品牌、有社群、有持續產出的中段創作者，另一端是大量「幾乎無人收聽」的庫存內容。最後，超級巨星的集中度短期不易鬆動，「十億播放量」的歌曲從 33 首下降至 29 首，顯示用戶時間正被更多中段流量歌曲內容與更多平台消費切分，而頂端成功仍維持在極少數作品。
當曲庫規模逼近天文數字，競爭焦點也正在轉移。如何更有效率地把用戶帶到值得反覆回來聽的作品、就更有機會在 2026 年守住成長與價值。
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2.53 億首歌的年代：創作者生存規則正在改寫
截至 2025 年底，音訊串流平台可聽到的曲目數量來到 2.53 億首。近一年內再增加 3,790 萬首，等於平均每天有 106,000 首新曲目（以 ISRC 計）被送進各大數位服務平台DSP。供給擴張意味著創作與發行門檻降低、同時也帶來更尖銳的現實：真正被消費的內容依舊高度集中，平台不得不以更強硬的規則回應「大量低流量作品上傳」所造成的系統壓力。先看流量分布：2.53 億首曲目中有 1.205 億首去年播放不到 10 次、73%不到 100 次、88%不到 1,000 次。換言之，絕大多數內容幾乎沒有被聽見。這種「長尾」逐漸偏離多元供給的理想樣貌，更像堆積如山的庫存：佔用儲存空間、審核、版權辨識、推薦系統算力，也稀釋了版稅池與注意力的可見度。
平台已開始以「清庫存」方式自保。Spotify 在 2025 年移除了超過 7,500 萬首被認定為垃圾或可疑的曲目；法國音樂平台 Deezer 則在上月底表示每天有 6 萬首（占其每日上傳量的39%）、完全由 AI 生成的曲目，這個數字在去年 11 月約 5 萬首、去年 9 月約 3 萬首，而在 2025 年 1 月 Deezer 首次推出 AI 偵測工具時，對外揭露的數字則是每天約 1 萬首。
即使如此大規模清理，整體曲庫量仍持續上升，顯示供給端的自動化上傳與低成本生產正在改變產業的基本物理量：內容不再受限於人力製作與傳統發行節奏，而是更接近「可被機械化擴張的輸出」。
在這個背景下，「門檻」成為 2024—2025 年平台政策的關鍵詞。Spotify 於 2024 年初設下規則：曲目在 12 個月內至少累積 1,000 次播放，才有資格分配版稅。Spotify 並指出，平台上 99.5% 的播放量本就流向達標曲目，未達標曲目的分潤回流到整體版稅池，使達標曲目「每首可分得更多」。Deezer 也以 artist-centric 藝人核心模式推出類似思路，並以「double boost」讓符合條件的藝人獲得加成，條件是至少每月 1,000 次播放、500 位獨立聽眾。
這類制度被大型唱片公司視為必要的護欄。環球音樂執行長 Lucian Grainge 在 2026 年新年備忘錄中警告，若商業模式未能尊重創作並放任「AI 垃圾內容」呈指數型成長，等於集體傷害藝人與詞曲作者。他也主張，artist-centric 的設計正是為了預判並抑制「無關緊要的上傳量」激增。然而，反方同樣立場鮮明，Believe 旗下 TuneCore 等發行商擔心，門檻制度會把成長型創作者的報酬抽走，再轉配給既有頭部，形成「向上補貼」式的再分配。這場爭論背後其實是同一個問題：當供給暴增，管理成本由誰來承擔？誰又擁有重新分配的正當性？
Luminate 的另一組數據，讓爭論的結構更清晰。2025 年來自大型音樂公司（含其關聯發行體系）的 ISRC 交付占比僅 3.8%，遠低於 2024 年的 8%；相對地，獨立與 DIY 發行占到 96.2%。供給主要由非主流發行系統驅動，上傳者規模海量、分散，且愈來愈自動化。對平台而言，逐案審查的邊際效益下降，治理重心轉向把「是否被真正消費」變成可計量的門檻，並將部分成本分攤回低流量互動內容。
更值得注意的是，低流量曲目雖占壓倒性比例，卻幾乎不貢獻實際消費。Luminate 顯示，年播放量落在 100 萬到 5,000 萬之間的曲目只有 541,000 首，約占全部曲庫的 0.2%，卻貢獻了 49.4% 的全球音訊串流消費；其中僅「100 萬—1,000 萬次」的區間，就產生了 1.35 兆次播放。由極少數內容支撐大多數使用行為，平台的經濟學仍由集中度決定：用戶的時間、演算法的曝光、以及版稅池的流向，終究跟「被重複選擇」綁在一起。
同時，數據也顯示「中段流量」在擴大。2025 年，跨過 1,000 次播放門檻的曲目比 2024 年多出 190 萬首；達到至少 1,000 萬次播放的曲目再增加 6,800 首，總量來到 65.6K；達到 5,000 萬+次播放的曲目增加 1,000 首，總量為 5.0K。值得玩味的是，年播放達 10 億次的曲目數從 2024 年的 33 首降至 2025 年的 29 首。中段變厚、超級巨星仍稀缺，顯示注意力雖略往外擴散，但頂點依舊是少數人的遊戲。把這些線索合在一起，2025 年像是一個轉折點：曲庫暴增、清理加劇、門檻制度成形、供給端轉向 DIY 與自動化；而推薦系統、反詐騙、版權辨識與成本控制，開始主導平台管理。對創作者而言，過去「上架即存在」的策略在 2026 年可能更難奏效。對平台而言，「內容無限」也逐漸帶上成本與體驗的負擔，因為無限供給正在提高維運開銷、並稀釋用戶找到喜好歌曲的效率。
對 2026 年的趨勢觀察上，首先，內容管理將從「事後下架」逐步推進到「事前門檻＋身份驗證」。播放門檻、上傳者可信度、分級上架（先進入觀察池再進入主目錄）很可能加速普及。其次，artist-centric 把「品質信號」制度化，把真實聽眾、重複播放、互動深度納入分配與曝光，並以此抑制低流量內容對版稅與推薦資源的稀釋。再者，反詐騙與反操縱將升級，特別針對自動化上傳、刷流量、拼貼式曲目與疑似生成內容，平台會要求發行端提供更完整的權利鏈與來源證明，以降低治理成本並提升可追溯性。另外，獨立與 DIY 的作品量仍會上升，但分化更劇烈：一端是有品牌、有社群、有持續產出的中段創作者，另一端是大量「幾乎無人收聽」的庫存內容。最後，超級巨星的集中度短期不易鬆動，「十億播放量」的歌曲從 33 首下降至 29 首，顯示用戶時間正被更多中段流量歌曲內容與更多平台消費切分，而頂端成功仍維持在極少數作品。
當曲庫規模逼近天文數字，競爭焦點也正在轉移。如何更有效率地把用戶帶到值得反覆回來聽的作品、就更有機會在 2026 年守住成長與價值。
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