作者：袁永興
        在當今快速變遷的文化景觀中，音樂與潮流不再是各自獨立的領域，而是交錯成一張充滿活力的網絡。這不僅僅是單純的聯名合作，而是基於共享價值觀的深度融合、共同塑造創新的生活方式與文化符號。在「音樂與潮流如何找到彼此？」這場極具啟發性的論壇，由夕陽音樂創辦人兼落日飛車主唱曾國宏（國國）、創作歌手9m88，以及SUPREME品牌總監兼品牌顧問Kyuhee Baik白珪熙的對話中，從台灣與韓國的跨界案例出發，深入探討音樂人與潮流品牌如何從初次接觸演變為策略夥伴，並展望未來在社群媒體、生活型態乃至虛擬世界中的無限可能。透過分享，我們不僅能理解潮流如何超越美學，成為一種價值選擇，更能洞察這股力量如何反映音樂人所處的文化場域與身份認同。

        論壇拋出的核心問題：潮流設計品牌與音樂人如何基於共同價值踏出合作的第一步？並形成一個完整的跨產業關係？甚至演進為長期夥伴關係?特別是潮流從來不是單純的視覺呈現，它已成為一種生活態度、一種文化宣言，尤其在音樂產業中，潮流往往成為音樂人表達身份認同的延伸工具。首先國國先以自身經驗，表示從「好玩出發」開始的重要。這需要策略思維、建立動能與信任。國國強調，跨界合作的重點是自由碰撞想法，而非強迫框架。落日飛車的經驗便是如此，最初與韓國樂團HYUKOH的音樂合作，從簡單的音樂交流開始，逐步延伸到大型跨界企劃AAA，創造出融合音樂與視覺的完整體驗。這過程充滿樂趣，讓雙方自然深化關係。

        9m88則補充道，透過服裝選擇，她不僅傳遞音樂，還植入一種自信與創意的認同感。她也藉由服裝設計師 ANGUS CHIANG 的案例分享即使風格呈現有不同觀點的衝突，也能化作為新的創作能量。她建議音樂人深度了解粉絲族群，從穿著習慣到生活方式，創造延續性內容，例如從一首歌的MV延伸到巡演服裝，再到與粉絲社群互動。

 

        白珪熙則從品牌視角切入，指出SUPREME的成功在於將街頭文化與次文化元素植進轉化為全球現象，這與音樂人的反叛精神高度契合。許多案例顯示，潮流便是價值觀的鏡子，反映出音樂人如何在文化洪流中定位自己、照亮世界。白珪熙強調，品牌應投入資源在文化層面，如贊助音樂活動，讓合作成為生態系統的一部分，塑造品牌形象，吸引更多跨界機會。以SUPREME為例，品牌投入資源在文化生態，與各類藝術家共同成長，這讓社群語言從小圈子擴散到大眾。她舉例如NewJeans的音樂不只在歌曲影響力上，還帶動穿搭潮流，這說明音樂人能引領生活方式，透過潮流強化文化影響。隨著社群平台的變化，這種語言擴散更快。Instagram、TikTok等平台讓音樂與潮流瞬間迅速傳遞，從小眾延伸到大眾，形成跨界共鳴。

        最後在面對「音樂與潮流雙方的核心價值如何找到市場」這題，白珪熙直言這是個難題，對於合作後是保有各自的價值精神、亦或揉合出一個新創價值以吸引市場，並不是一個可以馬上得出答案的論述，但她真心覺得如果結果是好的、成效是有說服力或感動人的，那麼市場就會給予相對應的共鳴。國國則表示在合作過程可能不會去想到那麼多，也不會為核心價值應該是什麼去預設立場，只要感覺對了、過程是順的便樂觀其成。尤其跨界共鳴能放大價值。當音樂與潮流彼此交融，會創造超越單一領域的影響力。有許多流行歌手與時尚品牌合作，將專輯概念轉化為服裝系列，形成「可穿戴的音樂」，這樣的策略讓粉絲延伸參與體驗，也使品牌借由音樂的文化聲量觸及更廣泛的受眾。市場中的成功案例往往不只是單向的代言，而是雙方價值觀能夠互補，形成共同敘事。

        展望未來，音樂與潮流的合作將在實體與數位虛擬世界之間遊走，元宇宙的興起已讓音樂人能與品牌共創虛擬演唱會，不僅放大音樂文化場域，AI的導入也將為創造持續收益擴增更多想像。尤其借助AI分析粉絲數據、預測潮流趨勢，讓合作更加精準。在未來，音樂與潮流將共構一個無邊界生態，從實體巡演到虛擬社群，價值觀會持續演化，成為一種流動的狀態，這不僅是聯名的商業策略思維，更是文化革新的開端，目的在讓每個人成為故事的共創者。總結來說，音樂與潮流要在市場中找到核心價值，必須同時理解文化精神與商業模式，只有當兩者的理念能精準對焦、互相放大、延伸至消費者的生活場景，才能形成穩固的市場動能。


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