環球音樂集團（Universal Music Group，UMG）日前宣布，將與音樂創作平台 Splice 展開合作，共同探索「下一世代 AI 音樂創作工具」。這項合作並未主打即時生成歌曲或效率突破，而是將焦點放在創作流程、聲音品質與權利結構上，被外界視為唱片公司在 AI 音樂發展仍處於高度不確定階段時，少見地主動介入創作源頭的布局。

        近年生成式 AI 對音樂產業的衝擊，並非只來自技術本身，而是其衍生的法律與權利風險快速向外擴散。從訓練資料是否未經授權、聲線與風格是否構成侵權，到生成內容是否可能引發連帶責任，相關爭議往往在作品完成、甚至流通後才浮現，讓唱片公司長期處於被動回應的位置。這類 AI 平台的共同特徵，在於法律風險的「半徑」極大，一旦生成行為發生，影響往往超出單一作品或使用者，迅速擴及權利人、平台與下游通路。相較之下，環球音樂與 Splice 的合作，刻意將 AI 技術限制在創作流程內部，試圖在風險外溢前，就先界定可用範圍與責任邊界。

        與多數直接生成完整歌曲的 AI 平台不同，Splice 長期位於音樂製作的工作流程中，服務對象主要是製作人與創作者。此次合作的重點之一，是探索 AI 驅動的虛擬樂器與相關工具，讓環球旗下藝人能夠將自身的聲音素材納入 Splice 的 AI 工作流程中。這樣的設計，使 AI 的使用行為被限制在可控環境內，音源來源清楚、使用對象明確、用途可被合約化。產業觀察認為，這種模式的法律風險半徑相對有限，除了不易在未經授權的情況下向外擴散，也更符合唱片公司對可管理性的基本要求。

        環球音樂集團在聲明中提到，旗下藝人預期將在 AI 虛擬樂器的產品開發過程中，對設計方向提供關鍵意見。這樣的安排讓藝人不只是工具的使用者，也成為權利結構的一部分。相較於其他的生成式 AI 平台中，藝人往往是在爭議出現後才被動介入，環球音樂與 Splice 的合作模式則試圖在一開始就讓權利人參與設計。這不僅有助於降低後續衝突風險，也讓聲音素材在授權與使用上具備更清楚的法律定位。近年 Splice 積極布局虛擬樂器與 AI 技術，先前推出的虛擬樂器平台，加上完成對英國音源庫 Spitfire Audio 的收購，使其在音源品質與授權結構上更貼近產業需求。

        Splice 選擇的路線，與 Suno、Udio 等以快速生成完整歌曲為主的平台形成對比。後者的商業模式雖具爆發力，但其法律風險也相對難以收斂，這正是唱片公司持續保持距離的原因之一。環球音樂與 Splice 的合作，被視為一次風險管理導向的示範案例。這樣的模式是否能成為長期通行做法，仍有待市場與政策環境驗證。但可以確定的是，唱片公司正嘗試改變過去僅在爭議爆發後才介入的模式，轉而在源頭階段就設計風險邊界。在 AI 音樂持續演進的當下，這種對「法律與智財風險半徑」的管理思維，將成為未來合作能否成立的關鍵前提之一。

資料來源：◎ DMN + Billboard + MBW


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