在串流內容爆炸、AI生成音樂與造假加劇、演算法壟斷可見度的市場環境下，全球音樂產業持續思考一個問題：什麼樣的商業模式，仍然能真正扶植新人、支撐藝人職涯？全球智庫兼倡議組織ORCA（Organization for Recorded Culture and Arts，錄音文化與藝術組織）發布的最新研究，提供了目前最具份量的量化證據。這份由 ORCA 委託、由 Center for Music Ecosystems 撰寫的報告，分析九家領先的獨立唱片公司財務資料，揭露了一套與主流大廠截然不同的經營邏輯。數據顯示，2023年這些公司合計投入1.34億美元資助569位跨地域、跨類型的藝人，並創造2.39億美元營收。有33.5%的營收是直接分配給藝人。而在成本端，每位藝人則平均獲得 236,197 美元的投資，用於錄音、巡演、行銷到職涯規劃，形成一個真正以藝人為中心的資源配置方式。

        更值得關注的是利潤分配。報告顯示，獨立唱片公司平均每投入1美元，可產生0.77美元利潤；而在這筆利潤中，有77%（0.59 美元）會再度回到藝人端。這代表獨立唱片不只在營收階段與藝人共享成果，也將利潤視為長期合作的共同報酬。ORCA 執行董事 Patrick Clifton 指出，這是首次有數據能清楚描繪獨立唱片的經濟貢獻：「長期思維、承擔創意風險、孕育新聲音，獨立唱片一直是如此，而這份報告證明了這些理念能為藝人帶來具體而可衡量的回饋。」

        在極端競爭的當代市場，這套模式也展現出實質效果。根據報告，接受獨立唱片投資的藝人在2023–2025年間，其Spotify粉絲平均成長44%。這在目前的串流環境中格外突出。截至2024年底，全球串流平台已累積超過2.02億首曲目，每日新增約99,000首，AI音樂與內容氾濫更讓能見度競爭達到前所未有的困難。在收入結構方面，獨立唱片展現了與主流市場不同的特色，當中串流佔比59.5%，但實體銷售佔比高達25.9%，明顯高於全球16.4%的錄音市場平均數字。黑膠和收藏型實體商品依然是獨立音樂的重要支撐來源。同步授權（sync）收入則佔7.4%，是全球平均值的三倍以上，使獨立唱片能以影視、廣告與遊戲的跨平台曝光替藝人創造額外流量與收入。Secretly Distribution 的策略總監 Anna Bond 表示，儘管載體與行銷模式不斷改變，獨立唱片仍能提供音樂人所需的專業與支持，使其觸及更大受眾並建立可持續的職涯。

        值得注意的是，獨立唱片在職場與藝人的性別平等上也優於整體產業。與 USC Annenberg 的研究中產業平均僅13.2%的女性管理者相比，參與調查的獨立唱片女性高階主管比例達31.5%，總員工中女性佔46.6%。在藝人端，女性參與亦達41.8%，顯著高於英國《Counting the Music Industry》研究中20%的市場水平。在演算法偏誤與AI音樂衝擊日益突出的時代，這份報告提供了另一種可能：一套以投資深度、分潤透明與利潤共享為核心的模式，仍然能夠帶來創意、經濟與文化三方面的正向產出。對正在重新審視整個音樂產業權力結構的2025年而言，這報告更像是為未來的生態架構、提供了一個值得各方參照的運作框架。

資料來源：◎ Impala+ RA + DMN


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