音樂
2025.09.05 (五)
音樂興發現｜THE FIRST TAKE：數位浪潮的音像革命 上
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作者：袁永興
在音樂產業快速演進的時代，YouTube頻道「THE FIRST TAKE」以其獨特的演出形式，成為音樂人展現才華的熱門平台。這個頻道由內田真（Makoto Uchida）負責整體製作、營運以及行銷策略，他領導團隊制定精準的推廣方針，確保內容能有效觸及觀眾。同時，創意總監清水惠介（Keisuke Shimizu）擔任演出指導、創意統籌以及影像導演，負責塑造每場演出的視覺與藝術風格，讓一鏡到底（一錄到底）的現場表演充滿張力與真實感。2025 TMEX 焦點講座以「一幕到底，一錘定音：THE FIRST TAKE 的音像革命」，邀請這兩位靈魂人物分享了該節目近幾年來從無到有的發展過程、與一路探索中獲取的觀察與洞見。
THE FIRST TAKE的成功，源自2019年團隊從多位藝人的案例中，深刻體認到「肩帶型內容」（Shoulder Content）的重要性。所謂肩帶型內容，指的是用來補足並支撐主體內容（如歌曲本身）魅力的延伸素材，例如額外的製作紀錄、彩排影像片段、幕後花絮或相關解說。這些內容不僅豐富了聽眾的體驗，還能延長歌曲的生命週期。
隨著音樂消費從CD與下載時代轉向串流（Streaming）時代，宣傳策略也發生重大轉變。傳統上，音樂推廣著重於發行前的密集宣傳，以衝刺初期銷量；如今，則轉向歷時數月的「長尾式宣傳」，讓歌曲在數位平台上持續發酵。YouTube的首播與直播功能普及化，更強化了這一趨勢：觀眾能透過聊天室文化，同步聚在一起觀看MV、現場演出等影音內容。同時，透過音訊影片、歌詞影片、動畫影片等多樣化的肩帶型影像內容，大眾能免費接觸音樂音源，這標誌著全新數位宣傳時代的到來。一個典型案例是美國歌手Billie Eilish，她在YouTube上參與了大量音樂頻道的演出，累積了龐大的肩帶型影像內容，成功擴大她的音樂影響力。
基於這些洞察，團隊制定了委託製作演出計劃的核心原則：首先，要讓歌曲成為熱門，就必須產出肩帶型影像內容，並透過YouTube和SNS（社群媒體）進行擴散；其次，為了提升歌曲的認知度，並將其推向能引起聽眾興趣的層次，「故事性」的打造至關重要，讓內容不僅是音樂，更是敘事體驗；最後，如果要在YouTube上打造一個像直播電視歌唱節目的形式呢？這正是THE FIRST TAKE的靈感來源，以一錄到底的真實演出，捕捉藝人的原始魅力，重新定義音樂在數位時代的呈現方式。透過這些策略，THE FIRST TAKE不僅成為音樂人的夢幻舞台，更引領了產業的創新潮流。
THE FIRST TAKE：以「限制」激發音樂真實魅力的創新平台
在數位音樂時代，YouTube頻道「THE FIRST TAKE」不僅重新定義了音樂呈現方式，更透過獨特的理念，打造出一種徹底區隔於傳統音樂內容的全新形式。相較於無線電視音樂節目（TV）、音樂錄影帶（MV）、現場演出（LIVE）、YouTube翻唱類影片、社群平台歌唱類影片（SNS），以及線上演唱會（ONLINE LIVE），THE FIRST TAKE強調一鏡到底的真實表演，避免任何後製或修飾，讓觀眾直面音樂的原始魅力。
THE FIRST TAKE的核心理念源自對音樂本質的深刻洞察：音樂的喜悅到底是什麼？人們在什麼時候會想聽音樂？在什麼時候會感到雀躍心動？又在什麼時候會被深深感動？團隊從這些insight出發，找出獨特的著眼點，其中最關鍵的三項包括「UN-PREDICTABLE」（無法預測）、「REALITY」（真實感）以及「HUMANITY」（人味）。
首先，「UN-PREDICTABLE」強調音樂的衝動性，因為無法預測，才能激發出不可再現的內容。誰也不知道會發生什麼，這正是樂趣所在。這種不確定性，讓每場演出充滿張力，遠離預設的腳本。
其次，「REALITY」追求真實感。觀眾並非追求完美製作的音源或精緻剪輯的MV，而是渴望像現場演出般的原始體驗。即使藝人出錯也無妨，這種不加修飾的真實，反而更能打動人心。
最後，「HUMANITY」聚焦於人味。THE FIRST TAKE讓觀眾感受到藝人最真實的狀態，例如手在發抖、腳不自覺地動起來等無意識反應。這些細微的「人味」，能引發強烈共鳴，讓音樂不僅是聲音，更是情感連結。
THE FIRST TAKE的成功，關鍵不在於要做什麼，而在於選擇「不做什麼」。團隊透過自設的限制，激發更高的創造力，並與其他內容形成鮮明區隔：NO RETAKE（沒有重錄），確保每場演出都是一次性；NO DIRECTION（沒有刻意演出的演出），讓藝人自然流露；NO FILTER（沒有讓人感覺有濾鏡的真實感），呈現最原始的面貌；NO PROMOTION（沒有讓人感到在做宣傳的宣傳），避免商業化包裝。這種始於「LESS IS MORE」（更少，即是更豐富）、但「LESS BUT BETTER」（更少，但更好）的哲學，讓限制成為創新的源泉。透過這些原則，THE FIRST TAKE不僅成為音樂人的理想舞台、更探索數位時代的新可能，讓聽眾在不經意間重拾音樂帶來的純粹喜悅。
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THE FIRST TAKE：數位浪潮的音像革命 上
在音樂產業快速演進的時代，YouTube頻道「THE FIRST TAKE」以其獨特的演出形式，成為音樂人展現才華的熱門平台。這個頻道由內田真（Makoto Uchida）負責整體製作、營運以及行銷策略，他領導團隊制定精準的推廣方針，確保內容能有效觸及觀眾。同時，創意總監清水惠介（Keisuke Shimizu）擔任演出指導、創意統籌以及影像導演，負責塑造每場演出的視覺與藝術風格，讓一鏡到底（一錄到底）的現場表演充滿張力與真實感。2025 TMEX 焦點講座以「一幕到底，一錘定音：THE FIRST TAKE 的音像革命」，邀請這兩位靈魂人物分享了該節目近幾年來從無到有的發展過程、與一路探索中獲取的觀察與洞見。
THE FIRST TAKE的成功，源自2019年團隊從多位藝人的案例中，深刻體認到「肩帶型內容」（Shoulder Content）的重要性。所謂肩帶型內容，指的是用來補足並支撐主體內容（如歌曲本身）魅力的延伸素材，例如額外的製作紀錄、彩排影像片段、幕後花絮或相關解說。這些內容不僅豐富了聽眾的體驗，還能延長歌曲的生命週期。
隨著音樂消費從CD與下載時代轉向串流（Streaming）時代，宣傳策略也發生重大轉變。傳統上，音樂推廣著重於發行前的密集宣傳，以衝刺初期銷量；如今，則轉向歷時數月的「長尾式宣傳」，讓歌曲在數位平台上持續發酵。YouTube的首播與直播功能普及化，更強化了這一趨勢：觀眾能透過聊天室文化，同步聚在一起觀看MV、現場演出等影音內容。同時，透過音訊影片、歌詞影片、動畫影片等多樣化的肩帶型影像內容，大眾能免費接觸音樂音源，這標誌著全新數位宣傳時代的到來。一個典型案例是美國歌手Billie Eilish，她在YouTube上參與了大量音樂頻道的演出，累積了龐大的肩帶型影像內容，成功擴大她的音樂影響力。
基於這些洞察，團隊制定了委託製作演出計劃的核心原則：首先，要讓歌曲成為熱門，就必須產出肩帶型影像內容，並透過YouTube和SNS（社群媒體）進行擴散；其次，為了提升歌曲的認知度，並將其推向能引起聽眾興趣的層次，「故事性」的打造至關重要，讓內容不僅是音樂，更是敘事體驗；最後，如果要在YouTube上打造一個像直播電視歌唱節目的形式呢？這正是THE FIRST TAKE的靈感來源，以一錄到底的真實演出，捕捉藝人的原始魅力，重新定義音樂在數位時代的呈現方式。透過這些策略，THE FIRST TAKE不僅成為音樂人的夢幻舞台，更引領了產業的創新潮流。
THE FIRST TAKE：以「限制」激發音樂真實魅力的創新平台
在數位音樂時代，YouTube頻道「THE FIRST TAKE」不僅重新定義了音樂呈現方式，更透過獨特的理念，打造出一種徹底區隔於傳統音樂內容的全新形式。相較於無線電視音樂節目（TV）、音樂錄影帶（MV）、現場演出（LIVE）、YouTube翻唱類影片、社群平台歌唱類影片（SNS），以及線上演唱會（ONLINE LIVE），THE FIRST TAKE強調一鏡到底的真實表演，避免任何後製或修飾，讓觀眾直面音樂的原始魅力。
THE FIRST TAKE的核心理念源自對音樂本質的深刻洞察：音樂的喜悅到底是什麼？人們在什麼時候會想聽音樂？在什麼時候會感到雀躍心動？又在什麼時候會被深深感動？團隊從這些insight出發，找出獨特的著眼點，其中最關鍵的三項包括「UN-PREDICTABLE」（無法預測）、「REALITY」（真實感）以及「HUMANITY」（人味）。
首先，「UN-PREDICTABLE」強調音樂的衝動性，因為無法預測，才能激發出不可再現的內容。誰也不知道會發生什麼，這正是樂趣所在。這種不確定性，讓每場演出充滿張力，遠離預設的腳本。
其次，「REALITY」追求真實感。觀眾並非追求完美製作的音源或精緻剪輯的MV，而是渴望像現場演出般的原始體驗。即使藝人出錯也無妨，這種不加修飾的真實，反而更能打動人心。
最後，「HUMANITY」聚焦於人味。THE FIRST TAKE讓觀眾感受到藝人最真實的狀態，例如手在發抖、腳不自覺地動起來等無意識反應。這些細微的「人味」，能引發強烈共鳴，讓音樂不僅是聲音，更是情感連結。
THE FIRST TAKE的成功，關鍵不在於要做什麼，而在於選擇「不做什麼」。團隊透過自設的限制，激發更高的創造力，並與其他內容形成鮮明區隔：NO RETAKE（沒有重錄），確保每場演出都是一次性；NO DIRECTION（沒有刻意演出的演出），讓藝人自然流露；NO FILTER（沒有讓人感覺有濾鏡的真實感），呈現最原始的面貌；NO PROMOTION（沒有讓人感到在做宣傳的宣傳），避免商業化包裝。這種始於「LESS IS MORE」（更少，即是更豐富）、但「LESS BUT BETTER」（更少，但更好）的哲學，讓限制成為創新的源泉。透過這些原則，THE FIRST TAKE不僅成為音樂人的理想舞台、更探索數位時代的新可能，讓聽眾在不經意間重拾音樂帶來的純粹喜悅。
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