音樂
2025.09.05 (五)
音樂興發現｜THE FIRST TAKE：數位浪潮的音像革命 （下）
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作者：袁永興
THE FIRST TAKE：音樂與時尚的融合與全球拓展之旅
在音樂產業的數位浪潮中，「THE FIRST TAKE」還透過音樂與時尚的巧妙融合，開創出獨特的視覺美學。團隊借鑑現任CELINE設計師Hedi Slimane拍攝的音樂寫真，思考如何以時尚攝影的角度捕捉音樂的魅力——從攝影角度、燈光配置，到縮圖的人像拍攝，每一細節都經過嚴謹把關，打造出極致的視覺呈現。
THE FIRST TAKE的誕生，源自2019年歷經約8個月的構想期，於該年11月15日正式啟動。團隊在內部徹底討論演出交渉的過程、選角基準以及判斷依據，包括檢視藝人在串流平台、YouTube Music、TikTok等排行榜的表現，是否在社群媒體上形成話題、UGC（使用者生成內容）的數量以及其獨特性。這些評估確保邀約的藝人能帶來新鮮感與話題性。
在營運與全球拓展方面，THE FIRST TAKE已開設5年9個月，累積訂閱數達1120萬，觀眾分佈涵蓋224個地區或國家，總播放次數高達59億次多。這段成長之路，將頻道打造成世界級品牌。社群媒體策略則是THE FIRST TAKE成功的關鍵。團隊為了避免資訊斷層，採取盡可能拉長時間軸，配合觀眾的節奏持續釋出細緻訊息。這種持續性推廣，讓頻道維持高互動性。
THE FIRST TAKE：數位浪潮的音像革命 （下）
THE FIRST TAKE：音樂與時尚的融合與全球拓展之旅
在音樂產業的數位浪潮中，「THE FIRST TAKE」還透過音樂與時尚的巧妙融合，開創出獨特的視覺美學。團隊借鑑現任CELINE設計師Hedi Slimane拍攝的音樂寫真，思考如何以時尚攝影的角度捕捉音樂的魅力——從攝影角度、燈光配置，到縮圖的人像拍攝，每一細節都經過嚴謹把關，打造出極致的視覺呈現。
THE FIRST TAKE的誕生，源自2019年歷經約8個月的構想期，於該年11月15日正式啟動。團隊在內部徹底討論演出交渉的過程、選角基準以及判斷依據，包括檢視藝人在串流平台、YouTube Music、TikTok等排行榜的表現，是否在社群媒體上形成話題、UGC（使用者生成內容）的數量以及其獨特性。這些評估確保邀約的藝人能帶來新鮮感與話題性。
在營運與全球拓展方面，THE FIRST TAKE已開設5年9個月，累積訂閱數達1120萬，觀眾分佈涵蓋224個地區或國家，總播放次數高達59億次多。這段成長之路，將頻道打造成世界級品牌。社群媒體策略則是THE FIRST TAKE成功的關鍵。團隊為了避免資訊斷層，採取盡可能拉長時間軸，配合觀眾的節奏持續釋出細緻訊息。這種持續性推廣，讓頻道維持高互動性。
主持人梁秩誠、THE FIRST TAKE 創意總監清水惠介（由左至右）
THE FIRST TAKE：「能被模仿很重要。模仿後才發現，模仿不來更是重要」。
THE FIRST TAKE的標誌性設計，也體現了「能被模仿很重要」的哲學：簡單而具iconic的視覺元素，如一條直線設計，雖容易模仿，但每位藝人的顏色獨一無二，不會重複。同時，追求無法被模仿的高品質，聘請頂流音響工程師，使用電容式麥克風捕捉最細膩的人聲表情，包括呼吸聲、衣物摩擦聲，甚至腳步聲，以最高音質打造聲音工藝的極致。團隊強調：讓人感到「模仿後才發現，模仿不來更是重要」，這不僅強化了頻道的獨特性，也激勵了音樂產業的創新風潮。
THE FIRST TAKE：捕捉音樂「光環」的故事性革命
在數位時代的音樂洪流中，「THE FIRST TAKE」捕捉了「此時·此地」的獨特連結，將一次性表演的特有閃耀詮釋為「光環」概念。這不僅象徵音樂的魅力，更是當今機械性複製時代逐漸消失的珍貴事物：「僅止一次」等同光環般，等於無法複製的吸引力。團隊甚至邀請VTuber參與全力以赴的一錄到底演出，透過非常規的麥克風與攝影機配置，實現無拘無束的表演方式，讓藝人自由展現真實情感。
THE FIRST TAKE的成功，離不開與觀眾的緊密互動。團隊持續檢視YouTube留言區的反饋，將其作為選角參考與企劃更新的依據。隨著影片持續公開，留言區逐漸轉變為觀眾傾訴自身經驗與內心感受的場域，充滿個人故事與共鳴。例如，團隊以觀眾留言製作廣告，像是：「從前，坐在後座常聽的歌曲。如今，坐在駕駛座常聽的歌曲」，這些真實回饋不僅強化了頻道的社群感，還讓音樂成為連結世代的橋梁。THE FIRST TAKE的本質遠超出傳統音樂內容。它不是MV，而是一支帶有故事性的短篇紀錄片；它讓人不覺得是音樂節目，而像是一部紀實電影。觀眾彷彿在見證藝人的人生軌跡，接收後也由此展開屬於自己的故事。
團隊強調，它不能淪為普通的音樂節目，比起純粹的音樂內容，更重要的是營造有故事感的體驗。這正是頻道創立的初衷。換言之，要提升歌曲認知度，並將聽眾帶到感興趣的層次，故事性的打造至關重要。事實上，串流播放數上升的作品，往往伴隨著豐富的影片內容、社群貼文，以及YouTube留言區的大量推文轉載。因此，THE FIRST TAKE最重視的是創作讓人想分享出去的內容，激發翻騰湧現的分享傳播。
這一理念，也反映了音樂消費趨勢的演變：從1990年代的物品消費（如CD與周邊商品），到2010年代的活動消費（如現場LIVE與音樂祭），再到2020年代的即時消費（如SNS與聊天互動），如今已進化至情感消費時代：強調共鳴、回憶殺與推廣活動。THE FIRST TAKE巧妙融合音樂、體驗、即時性與情感元素，讓觀眾不僅欣賞音樂，更是投入一場情感旅程。
一如這次焦點講座標題所述，「當一切盡在一錄到底」：When “ONE Take” is “ALL IT TAKES”，THE FIRST TAKE 掀起的風潮全為了：“Seize the moment”，為流動的聲音稍縱即逝的美捕捉瞬間。
相關閱讀：音樂興發現｜THE FIRST TAKE：數位浪潮的音像革命 （上）
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THE FIRST TAKE的標誌性設計，也體現了「能被模仿很重要」的哲學：簡單而具iconic的視覺元素，如一條直線設計，雖容易模仿，但每位藝人的顏色獨一無二，不會重複。同時，追求無法被模仿的高品質，聘請頂流音響工程師，使用電容式麥克風捕捉最細膩的人聲表情，包括呼吸聲、衣物摩擦聲，甚至腳步聲，以最高音質打造聲音工藝的極致。團隊強調：讓人感到「模仿後才發現，模仿不來更是重要」，這不僅強化了頻道的獨特性，也激勵了音樂產業的創新風潮。
THE FIRST TAKE：捕捉音樂「光環」的故事性革命
在數位時代的音樂洪流中，「THE FIRST TAKE」捕捉了「此時·此地」的獨特連結，將一次性表演的特有閃耀詮釋為「光環」概念。這不僅象徵音樂的魅力，更是當今機械性複製時代逐漸消失的珍貴事物：「僅止一次」等同光環般，等於無法複製的吸引力。團隊甚至邀請VTuber參與全力以赴的一錄到底演出，透過非常規的麥克風與攝影機配置，實現無拘無束的表演方式，讓藝人自由展現真實情感。
THE FIRST TAKE的成功，離不開與觀眾的緊密互動。團隊持續檢視YouTube留言區的反饋，將其作為選角參考與企劃更新的依據。隨著影片持續公開，留言區逐漸轉變為觀眾傾訴自身經驗與內心感受的場域，充滿個人故事與共鳴。例如，團隊以觀眾留言製作廣告，像是：「從前，坐在後座常聽的歌曲。如今，坐在駕駛座常聽的歌曲」，這些真實回饋不僅強化了頻道的社群感，還讓音樂成為連結世代的橋梁。THE FIRST TAKE的本質遠超出傳統音樂內容。它不是MV，而是一支帶有故事性的短篇紀錄片；它讓人不覺得是音樂節目，而像是一部紀實電影。觀眾彷彿在見證藝人的人生軌跡，接收後也由此展開屬於自己的故事。
團隊強調，它不能淪為普通的音樂節目，比起純粹的音樂內容，更重要的是營造有故事感的體驗。這正是頻道創立的初衷。換言之，要提升歌曲認知度，並將聽眾帶到感興趣的層次，故事性的打造至關重要。事實上，串流播放數上升的作品，往往伴隨著豐富的影片內容、社群貼文，以及YouTube留言區的大量推文轉載。因此，THE FIRST TAKE最重視的是創作讓人想分享出去的內容，激發翻騰湧現的分享傳播。
這一理念，也反映了音樂消費趨勢的演變：從1990年代的物品消費（如CD與周邊商品），到2010年代的活動消費（如現場LIVE與音樂祭），再到2020年代的即時消費（如SNS與聊天互動），如今已進化至情感消費時代：強調共鳴、回憶殺與推廣活動。THE FIRST TAKE巧妙融合音樂、體驗、即時性與情感元素，讓觀眾不僅欣賞音樂，更是投入一場情感旅程。
一如這次焦點講座標題所述，「當一切盡在一錄到底」：When “ONE Take” is “ALL IT TAKES”，THE FIRST TAKE 掀起的風潮全為了：“Seize the moment”，為流動的聲音稍縱即逝的美捕捉瞬間。
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