專題
2026.01.16 (五)
比賽是樂團的成長加速器 2025 臺北音樂不斷電梁河懸 Liang-Chord、過敏症候群專訪
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撰文：陳曼忻、攝影：趙廣絜 KJ
2025 臺北音樂不斷電 TAIPEI MUSIC NON-STOP（以下簡稱臺北音樂不斷電）今年注入新氣象，開放尚未發片、為舉辦過千人專場的音樂創作者參加徵選，並媒合優勝者前往國內外音樂節演出，讓比賽不再只是排名，而是通往下一個舞台的入口。 今年從 350 組樂團及音樂創作人脫穎而出的兩組得主——奪下金賞、近期在節目《樂團祭》中備受矚目的梁河懸 Liang-Chord，以及拿下政大金旋獎冠軍與不斷電優選的雙人組合過敏症候群（原 Demo 症候群），得獎後重新整理了自己對「比賽」與「樂團」的想像。
梁河懸 Liang-Chord 成員：謝秉良(Vo.)、任孝玹(Gt.)、陳伯彥(Ba.)、申晙曄(KB.)、劉譯名(Dr.)；過敏症候群成員：陳竑宇(Vo.)、張惟碩(Dr.)
後山公寓與校園練團室：兩團的起跑線
過敏症候群的故事，從一間「後山公寓」開始。主唱陳竑宇在那裡學混音，鼓手張惟碩則找同一位老師學鼓，兩個原本互不認識的學生，就這樣被老師「兜在一起」，惟碩回憶，「那時候沒想太多，反正一直在寫 demo，就決定叫 Demo 症候群。」
梁河懸則是科班出身。主唱謝秉良說：「我們 5 個都是醒吾科大的流行音樂系，4 個都是同班同學，只有鼓手小名是大我們一屆的學長。」成團標準則非常直接：「就是找班上最強的人來！」他們早期在 StreetVoice 上的作品大多是兩人編制，而如今的 5 人版本只有到現場才聽得到，也成為他們這一年間成長最明顯的差異。
梁河懸則是科班出身。主唱謝秉良說：「我們 5 個都是醒吾科大的流行音樂系，4 個都是同班同學，只有鼓手小名是大我們一屆的學長。」成團標準則非常直接：「就是找班上最強的人來！」他們早期在 StreetVoice 上的作品大多是兩人編制，而如今的 5 人版本只有到現場才聽得到，也成為他們這一年間成長最明顯的差異。
比賽是檢驗成長，也是累積實戰的「練功場」？
兩團的比賽軌跡同樣密集，卻帶著截然不同的心情。梁河懸成團後，陸續參加鐵玫瑰音樂賞、H.O.T 原創音樂大賽等比賽，雖然成績亮眼，卻也留下「第二名陰影」，幾個人笑說，「第二名」一度成了他們自嘲的標籤。後來臺北音樂不斷電開放報名，他們把這場比賽當成一次檢驗：「剛好可以看看自己有沒有進步，也順便雪恥。我們的目標其實滿直白的，就是想拿冠軍！」
決賽國際評審石井慎一稱梁河懸的編曲出色，演出充滿張力，有成為國際級藝人的潛力，非常期待未來發展。
過敏症候群則把比賽視為「練功場」。竑宇曾經歷多次高壓比賽經驗，也因此寫出諧音作品〈鼻塞〉，他自爆有次比賽台上 program 跟樂器跑拍，看到評審在台下打拍子的崩潰畫面，這次他反而讓自己放鬆些：「覺得比賽就是一個累積實戰的機會，我們歌才寫好，也沒什麼演 set 的經驗，就乾脆用比賽來練。」
30 分鐘 set：設計一場完整表演
臺北音樂不斷電複賽、決賽的 30 分鐘演出，是今年所有參賽者共同面對的訓練。梁河懸在準備決賽時，特別注意到今年加入的國際評審：「我們有重新調整編排，譬如加入英文歌，也調整鍵盤細節，希望讓評審能更直接理解我們的音樂。」但真正的關鍵，或許是心態的轉變：「我們告訴自己：沒關係，就把舞台呈現好就好。」結果反而拿下金賞。
初賽/複賽國際評審 Cora Chan 讚賞過敏症候群的詞曲演繹，作品十分動聽。
過敏症候群只有兩人編制，思考如何撐起完整現場。「舞台上就我們兩個，氣勢一定比較單薄，所以決定靠 program 去補。」也是在這次 30 分鐘 set，他們首次意識到「表演設計」的重要性：「歌曲排列、talking、情緒起伏，都直接影響觀眾的感受。」
從臺北音樂不斷電到 JAM JAM ASIA 亞洲音樂節，首次面對國際舞台
臺北音樂不斷電之後，兩團都透過北流媒合站上國際舞台。過敏症候群在 JAM JAM ASIA 亞洲音樂節（以下簡稱JJA） 演出後分享，「原本以為 30 分鐘很長，結果到了 JJA才發現 40 分鐘更難撐，還多寫一首歌才湊得起來。」不過演完後，也因此對於「40 分鐘的演出」更有概念了，這次經驗也讓他們對「節奏設計」有了更清楚的認識。
過敏症候群賽後站上 JJA，在可容納 3000 人的北流戶外表演空間演出。
另一邊，梁河懸則與「假想敵」撞克茫客一起前往韓國弘大演出。為了第一個海外舞台，他們特地請在韓國留學的朋友教韓文敬語，設計一整段 talking，「希望第一次到當地，就可以用他們的語言好好打招呼。」
現場觀眾的反應也和台灣不同：「韓國觀眾比較會直接用身體反應，會跟著音樂一起擺動，有時候動得比我們台上還大。」這次經驗也讓他們更確定：未來如果要再往國外演出，會準備更多快歌、律動感強、能讓大家直接跳起來的歌。
現場觀眾的反應也和台灣不同：「韓國觀眾比較會直接用身體反應，會跟著音樂一起擺動，有時候動得比我們台上還大。」這次經驗也讓他們更確定：未來如果要再往國外演出，會準備更多快歌、律動感強、能讓大家直接跳起來的歌。
梁河懸11月受弘大音樂節邀請至韓國表演，實現第一次的海外演出。（圖片提供：梁河懸 Liang-Chord）
比賽，對樂團來說的價值是什麼？
當兩團回頭整理這段從校園比賽到國際音樂節的旅程時，不約而同提到幾個關鍵字：曝光與媒體。梁河懸分享：「一開始沒那麼多共演機會，比賽就是最直接、也是最公平的曝光。」主唱謝秉良也補充，「有國際評審來看，會讓我們開始思考：我們的音樂要怎麼被他們理解？」
過敏症候群則提出另一個面向：「有些比賽會附帶講座或課程，雖然不一定是技術教學，但可以聽到前輩對產業、巡演的看法，是另外一種交流。」他們也提到，比賽往往是一種離開舒適圈的方式：「專場或共演多半是同溫層，比賽會遇到完全不認識你的觀眾，能量有沒有被接住，一看就知道。」
而兩團也認同，在每次比賽過後，都會更明確知道，下一步要調整的是編曲、舞台動作，還是 talking。
過敏症候群則提出另一個面向：「有些比賽會附帶講座或課程，雖然不一定是技術教學，但可以聽到前輩對產業、巡演的看法，是另外一種交流。」他們也提到，比賽往往是一種離開舒適圈的方式：「專場或共演多半是同溫層，比賽會遇到完全不認識你的觀眾，能量有沒有被接住，一看就知道。」
而兩團也認同，在每次比賽過後，都會更明確知道，下一步要調整的是編曲、舞台動作，還是 talking。
過敏症候群12月發表首張EP《Demo 症候群》收錄成團至今的所有創作。
尤其是臺北音樂不斷電 30 分鐘以上的演出設計，更像是把比賽變成一個「縮小版專場」，不只是在表演一兩首歌，而是被要求端出一個完整 show，這樣的賽制，某種程度上也加速了他們從「參賽樂團」往「能做一場 show 的藝人」前進。
比賽是起點，也更持續探索各自的音樂魅力。對梁河懸來說，2025 年是一個成長的開始。他們正準備首次的 90 分鐘專場，也期待 2026 能正式擁有「一個屬於梁河懸的舞台模樣。」而過敏症候群則將延續今年的勢頭，努力寫新歌、跑更多現場：「比賽是起點，未來我們想靠作品、靠現場，讓更多人知道我們。」
比賽是起點，也更持續探索各自的音樂魅力。對梁河懸來說，2025 年是一個成長的開始。他們正準備首次的 90 分鐘專場，也期待 2026 能正式擁有「一個屬於梁河懸的舞台模樣。」而過敏症候群則將延續今年的勢頭，努力寫新歌、跑更多現場：「比賽是起點，未來我們想靠作品、靠現場，讓更多人知道我們。」
梁河懸的第一場專場將辦在 Clapper Studio，預計帶來 90 分鐘完整演出。
